konst
- Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, bild i skolan, bildlektion, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Planering, skolan, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Bildsamtal åk 1-3 Giuseppe Arcimboldo.
Materialet innehåller 5 arbetsblad varav ett arbetsblad är för eleverna. Dessutom finns det två powerpointer “Hur gör man en bildanalys åk 1-3” samt en om målningen på 8 slides. Du hittar också ett förslag på en bilduppgift.“Vertmnus” Giuseppe Arcimboldo från 1590-1591. Det är viktigt när man börjar med bildsamtal i de yngre åldrarna att man håller det väldigt enkelt. Det finns inga rätta svar, alla får tycka och känna vad de vill. .
Naturligtvis går uppgiften även att användas till åk 4-6 men då med lite mer avancerade frågor. Du hittar materialet här.
- Arbetsblad, Åk 3, Återanvändning, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Hållbar utveckling, Historia, konst, Lektionstips, LGR22, Livet, No, Planering, Pyssel och papp, Religion, Särskola, skolan, Webbutiken
Kintsugi – samarbete mellan bild, so och no
REBLOGGKintsugi en japansk konstform som ligger mej varmt om hjärtat. Något som jag gärna vill dela och införliva i mina elevers liv.
Budskapet om att gammalt och trasigt går att laga och får då ett högre värde än vad en ny sak har. Föremålets historia är viktigare än att det är helt.
Du och jag skaffar oss sprickor och rynkor desto äldre vi blir. Det är vackert att ha levt ett liv och det ska inte döljas.När man arbeta med Kintsugi passar det bra att involvera även SO och NO.
Vad gör mobbning, ensamhet och psykisk ohälsa med oss? Går det att laga?Återbruk, återanvända, hållbar utveckling är bara några av många saker som man kan jobba vidare med.
Materialet innehåller en PP om den japanska konstformen Kintsugi på 20 sidor samt två olika ideer till bilduppgifter. I PPn kan du läsa intressant fakta om konstformens historia, dess budskap och hur man gör.
Det går också att koppla PPn till so och no, där du som lärare själv väljer hur du vill gå vidare. - Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Nikki de Saint Phalle, Pyssel och papp, skolan, Webbutiken
REBLOGG – Nikki de Saint Phalle
VEM ÄR NIKKI

- Hon gjorde konst av skräp. I början av sin karriär samlade Niki de Saint Phalle på sig olika saker som skräp, leksaker och tygbitar och satte ihop dem i sina konstverk. Det var ett sätt att visa att man kan skapa något vackert av vad som helst.
- Hon ”sköt” på sina egna tavlor. Hon blev känd för sina så kallade ”skjutmålningar” (shooting paintings). Hon fäste påsar med färg på en tavla, och sedan bjöd hon in folk att skjuta på tavlan med ett gevär så att färgerna spreds ut när påsarna gick sönder.
- Hennes mest kända figurer är färgglada ”Nanor”. Niki de Saint Phalle skapade en serie runda, glada och färgglada skulpturer som kallas ”Nanor” (Nanas). De ser ut som dansande kvinnor som firar livet. Många av dem är jättestora!
- Hon byggde en hel trädgård full av statyer. Hennes största och mest kända verk är Tarot-trädgården i Italien, som hon arbetade med i många år. Trädgården är full av stora, magiska figurer inspirerade av tarotkort. Man kan gå inuti några av skulpturerna!
- Hon ville göra konst som var glad och lekfull. Niki de Saint Phalle ville att hennes konst skulle vara rolig och lätt att förstå för alla, inte bara för experter. Hon tyckte att konsten skulle kunna göra människor glada.
Jag började att fundera på om jag skulle göra en egen Black Nana efter Nkkis idé . Jag plockade ihop lite material som blivit över vid tidigare projekt, fotade och bilden här jämte på Facebook. Frågade vad folk trodde att det skulle bli. Jag fick många roliga förslag men inget som var i närhete n.
Du kan se här nedanför hur jag gjorde min Black Nana. så här i efterhand borde jag halverat de runda flörtkulorna som skulle bli brösten. De blev lite väl stora 🙂
Eleverna kommer inte att få göra den här figuren men det finns ett arbetsblad där de får designa sin egen Nana. Evt kommer åk 6 att få göra en Nana i Silk Clay jag men det beror på hur mycket tid vi får över. Allt material jag använde finns hos Creativ Company.
- Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Collage, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Särskola, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite yngre eleverna.
I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.
Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka… Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.
Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
- Arbetsblad, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Banksy, bild i skolan, Bildanalys, bildlektion, graffiti, Jean-Michel Basquait, konst, Lektionstips, LGR22, Livet, Nutidskonst, Samtida konst, street art, Visuell konst
NYTT MATERIAL – Vad är graffiti?
Materialet innehåller en Power Point med 35 sidor, samt sex arbetsblad. Eleverna får lära sig om:- Varifrån kommer Graffitin?
- Några namna på de som startade upp med att göra tags.
- Någon nutida Streetartsmålare.
- Vad är skillnaden på ”tags” och ”Piecs”?
- Vad är en muralmålning?
- Flera bilder på muralmålningar och graffiti att göra bildanalys på, tips på frågor ingår.
- Är det olaglig? När och varför?
- Är det lagligt? När och varför?
Om du kör Power Pointen i föredragshållarläget, kommer det fram anteckningar som du kan använda dej av när du visar eleverna.
Power Pointen med 35 bilder som innehåller flera sidor med Muralmålningar, fotograferade av mej på mina resor. Till dessa har jag lagt bildanalysfrågor som du kan använda när ni pratar om bilderna.
Materialet innehåller även fyra bilduppgifter:
- Graffiti textning 1
- Graffiti textning 2
- Graffiti
- Graffiti schablon
-
Tavlor på möhippan
I helgen har fem kvinnor från västra Sverige befunnit sig några hus i från oss nere i Torrevieja. Kvinnan i vars hem de hållit hus är en god vän till oss. Alla befinner sig mitt i livet och la tre dagar tillsammans med sol, bad, god mat, långa samtal och målade tavlor till den blivande bruden. Som den konsttokiga bildläraren jag är så bad jag om att få gå på vernissage i huset🥰.Fem tavlor i fem olika stilar. Det är lätt att se att de inte är rädda för färg. Deras uppgift var att måla helgen eller varandra. Det är två tavlor som sticker ut enligt mej, man när det gäller konst är det alltid upp till betraktaren att avgöra hur konsten tas emot.
Jag gillar tavlan med det halva ansiktet. Man ser men ändå vet man inte så mycket om den som är avporträtterad. Vad döljer sig utanför pannån? Varför fick inte hela ansiktet synas? Vad är det man döljer? Frågorna är många vilket för mej gör den intressant.
Den andra tavlan som jag funderar på är tavlan i rött. Livet, kärleken och dödens färg. Rött är värme och lycka men också ond bråd död.Nu har jag fått förklaring från den som målade tavlan då det gör att jag ser den mer utifrån hennes tankar och inte mina. Det stora hjärtat är den blivande brudens som alla de andra är där för. De små hjärtans är övriga kvinnor på helgen. Alla olika linjer i olika färger och längd är samtalen som pågått i tre dagar. Så vackert.
Vilken bra idé att införliva de goda samtalen och skaparkraften i en möhippehelg. Något gott att ta med sig en bit på livets väg. Tack för att jag fick fotografera era verk.
- Arbetsblad, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, konst, Lektionstips, LGR22, Linjer, Mönster, Struktur, Zentangle
NYTT MATERIAL – Zentangle med strukturmönster
Det blir en perfekt blandning av struktur och konstnärlig frihet när eleverna arbetar med Zentangle.Det är en ritmetod som går ut på att upprepa ett och samma mönster. Det blir ett vackert konstverk men ger samtidigt en lugnande och harmonisk stund under tiden man utför konstformen. Tekniken är lätt att lära sig och fungerar utmärkt för både nybörjare och mer erfarna konstnärer.
MATERIALET: innehåller 12 st arbetsblad med olika geometriska former samt struktur/mönsterkort. Struktur/mönsterkorten kan användas av eleverna när de ska fylla arbetsbladen med olika strukturer/mönster. Om eleverna vill skapar de egna mönster som de fyller olika former på arbetsbladen med. Du hittar materialet här.
Du kan med fördel använda materialet när du arbetar med Konstens grunder NR 6 – Struktur. Det passa även bra som extrauppgift när eleverna är klarar med allt annat.
- Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Flikbok, Gustav Klimt, konst, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Linjer, Månadens konstnär, Planering, Skolstart, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Ny termin – nya möjligheter läsåret 25-26
Nu är det dags att starta upp en ny termin med bild.
Det brukar alltid vara roligt att se vad de nya eleverna kommer att bidra med. Se hur de ska växa och utvecklas precis som vi pedagoger kommer att växa och utvecklas i samarbete med dem. Terminen startar med att eleverna får lite information om bildämnet samt vad de kan förvänta sig att vi ska göra under läsåret.När terminen väl startat så
har vi börjat men en presentationsuppgift, (du kan köpa dem en och en eller i ett paket) eller med ett självporträtt.Vi går vidare med lite mer teori blandat med praktiska uppgifter när vi använder Konstens grunder. Konstens grunder NR 1 – Linjer. är det vi startar med. Det finna massor av roliga uppgiter när vi arbetar med LINJER. Själv anser jag att det är viktigt att eleverna får lära sig de specifika orden och begreppen som hör till vårt ämne.

Till min hjälp använder jag mig av Linjeaffischer specifikaså att eleverna lättare blir förtrogna med våra ämnesord och begrepp. För de yngre eleverna finns även en enklare uppgift med linjer.
I åk 4 brukar vi även göra Flickböcker så att både hand och hjärna arbetar med inlärningen.
Jag har även satt ihop ett större paket med
allt material som finns i webbutiken till
KonstensGrunder NR 1 -linjerDet finns mycket mer att läsa om hur jag jobbar med Konstens grunder här på bloggen. klicka på fliken “Konstens grunder” så hittar du det där. Det finns även en hel del under varje årskurs, lycka till!
De sensate åren har jag även kopplat Konstens grunder till Månadens konstnär som i år är Gustav Klimt För egen del är Klimt en fascinerande en spännande konstnär som blandar olika linjer med former av alla de slag.
Vill man arbeta med någon annan konstnär så passar även Banksy, Hilma af Klint,
Katsushika Hokusai, Piet Mondrian, Bridget Riley och Friedensreich Hundertwasser -
Roadtrip till Spanien dag 4 – ett förlorat öra och många tavlor.
Dagen börjades men en god frukost 3 km utanför staden Arles. Vi hade bokat ett hotel SOWELL HOTELS L’Olivier som visade sig vara ett all inklusive för franska pensionärer och barnfamiljer. Målet för dagen var staden Arles som uttalas utan s, något som jag fick lära mej.
Arles är en provensalsk stad som var känd som ”Lilla Rom”. För två tusen år sedan spelade staden en viktig roll som en av Julius Caesars kolonier. Det är också staden där Vincent van Gogh skapade sina viktigaste målningar – och förlorade ett öra.
-
Isabella Marcellin – Världens medborgare
När vi vandrade runt i Orange i Frankrike hittade vi ett litet galleri. Där gick vi in. Jag blev helt betagen i skulpturerna “Världens medborgare” en serie kvinnor av olika åldrar, nationaliteter och från olika sociala grupper. Skulpturerna förkroppsligade en dröm om fred och solidaritet… Du hittar mer av Isabelle på hennes Instagram @isabelle_marcellin För mej var det skulpturer som visade styrka och mod. Starka kvinnliga förebilder som vågar stå fasta för det som de tror på och för vilka de är. Inte kvinnor som med makt trampar på andra kvinnor för att få sin position, utan kvinnor som vet sitt värde. Kvinnor med stolthet, kvinnor med mål och drömmar, kvinnor som tillsammans kämpar för något gott.