Åk 2

  • Anpassad grundskola,  Arbetsblad,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  bildlektion,  Digitalabilder,  Julian Opie,  Lektionstips,  LGR22,  Självporträtt,  SketchBook,  skolan,  Webbutiken

    Självporträttspaketet

    Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett tacksamt sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”fint pynt”, utan ett språk för att berätta vem man är och hur man ser på världen.
    Några tankar om varför vi håller på med självporträtt i så många årskurser kommer här.

    • Identitet på allvar. För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns krystat.
    • Teknikträning utan press. Man har alltid en modell nära till hands! Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
    • Mod att uttrycka sig. Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram precis rätt känsla i sitt porträtt.
    • Förståelse för bilders makt. När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap.

    Det blir helt enkelt ett lekfullt sätt att gå från att bara ”titta” till att faktiskt ”se” och tolka både sig själv och sin omvärld.
    Här hittar du 6 olika självporträttsuppgifter som passar olika åldrar i grundskolan.

    Det finns enkla arbetsblad som beskriver hur du ritar ansikten, ögon, näsa, mun och hår. Det är digitala självporträtt, tecknade, kollage mm.

    Allt om mej och mitt självporträtt.

    Digitalt självporträtt med halva ansiktet tecknat.

    Självporträtt i Julian Opies stil.

    Självporträtt med popkonst

    Självporträtt i Chuck CloseSjälvporträtt i Chuck Close stil, 2

    Du hittar materialet här.

  • Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  bild i skolan,  bildlektion,  Chuck Close,  Collage,  konst,  Konstnär,  Lektionstips,  LGR22,  Särskola,  Självporträtt,  skolan,  Webbutiken

    Självporträtt för de lite yngre eleverna.

    I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.

    Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.

    Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka…  Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.

    Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det

    Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″

     

  • Anpassad grundskola,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  LGR22,  Självporträtt,  Webbutiken

    Allt om mej och mitt självporträtt

    Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, fast en där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett av de mest tacksamma sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”snygga bilder”, utan ett sätt för dem  att berätta vem man är och hur man ser på världen.

    Här är några anledningar till varför vi arbetar med detta:

    • Identitet på allvar: För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns konstigt.

    • Teknikträning utan press: Man har alltid en modell nära till hands (men det behövs många speglar…)!
      Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
    • Mod att uttrycka sig: Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram den rätta känsla i sitt porträtt.
    • Förståelse för bilders makt: När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap

    Här hittar du 7 arbetsblad som hjälper dej och dina elever att rita ett självporträtt. Självporträtt är en persons tecknade, målade, skulpterade eller fotograferade bild av sig själv.

    Eleverna får 5 olika uppgifter där de upptäcker sin ansiktsform, sina ögon , sitt hår, sin näsa och sin mun. Därefter får de lära sig ansiktets proportioner för att till sist rita sitt eget självporträtt.

    Materialet går att använda i din vanliga undervisning med klassen eller så kan du använda materialet till självständigt arbete. Du hittar det här.

     

     

  • Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  Konstens grunder,  LGR22,  Linjer,  Webbutiken

    Stora Linjepaketet

    Att bygga ett visuellt språk: Varför konstens grunder är nyckeln i bildämnet (åk 1–6)
    I skolan lär vi oss bokstäver för att kunna skriva och noter för att förstå musik. Inom bildämnet är konstens grunder – linje, former och figurer, färg, rum och perspektiv, nyans och texture/struktur, – våra bokstäver.
    Att låta eleverna i årskurs 1–6 utforska dessa grunder handlar inte om att skapa ”perfekta” konstverk, utan om att ge dem verktygen att göra sin röst hörd i en alltmer visuell värld. När man förstår konstens grunder – dess ”byggstenar” – är som att man lärt sig alfabetet innan man börjar skriva uppsatser.
    Utan kännedom om alla dessa delar blir det svårt för eleven att fullt ut skapa sina egna bilder eller förstå varför en viss bild påverkar dem på ett visst sätt.
    Enligt LGR 22 ska undervisningen ge eleverna redskap att både skapa och analysera bilder.

    Du hittar materialet här.

  • Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  åk 7-9,  bildlektion,  Lektionstips,  LGR22,  skolan,  Webbutiken

    Neurographic konst

    REPOST
    Här slår jag ett slag för den mest uppskattade bilduppgiften.
    Denna uppgift lämpar sig bra som en uppstartsuppgift i början på ett läsår eller en termin. Den fungerar lika bra för de yngre åldrarna som för de äldre. Uppgiften kan även användas som en extra uppgift till elever som blir klara före alla andra och behöver ett projekt att arbeta med under tiden.

    2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Det krävs inga som helst förkunskaper så den här konstformen är tillgänglig för alla.

    Jag hoppas och tror att det ska hjälpa dig i ditt arbete med att ge en varierad och lärorik undervisning för dina elever! Materialet hittar du här.

  • Affischer,  Anpassad grundskola,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  Konstens grunder,  LGR22,  Linjer,  Webbutiken

    Linjeaffischer eller Linjekort

    Varje år samma sak i åk 1-6, vi startar med vertikala, horisontella, diagonala, tunna, tjocka, trasiga, prickiga, vågiga, zick zack, taggiga, spiraler, ja alla sorters linjer. Vad vi sedan gör med dem förändras ju äldre vi blir.

    Själv anser jag att det är viktigt att eleverna får lära sig de specifika orden och begreppen som hör till vårt ämne. Till min hjälp använder jag mig av  Linjeaffischer så att eleverna lättare blir förtrogna med våra ämnesord och begrepp.

    Här hittar du “Linjeaffischer” eller “Linjekort” där de yngre eleverna eller de ovana kan se hur linjerna ser ut i vår vardag.

    Använd dem som stora affischer eller skriv ut dem i A5 och låt eleverna träna på ord och begrepp samt förhöra varandra på orden. De kan även användas som ide’kort när eleverna ska skap Materialet finns i webbutiken under konstens grunder

  • Anpassad grundskola,  Arbetsblad,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  bildlektion,  Förskoleklass,  Konstens grunder,  LGR22,  Linjer,  Webbutiken

    Konstens grunder NR 1 – linjer, för de yngre åldrarna

    xr:d:DAFqPa6R5mY:15,j:713095681187480103,t:23082714

    Vi börjar med en enkel uppgift för de allra yngsta eleverna eller de elever som har svårt med fin motoriken. Materialet passar även för förskolan. Du hittar det här.

     

    Här kommer ett helt nytt upplägg för de yngre eleverna och då tänker jag på åk 1-2 men kan även användas av åk 3 om man inte arbetat med det tidigare.

    Jag hoppas att det ska vara till hjälp för dej som pedagog när du ska introducera bildämnet och det centrala innehållet för eleverna. Du hittar materialet här.

    Du får med enkla och tydliga instruktioner för hur du lägger upp lektionen kopplat till LGR22. Det finns även tips och idéer på hur du både undervisar teori, teknik och hur man hanterar material. Det finns även en bilduppgift som ska hjälpa eleverna att närma sig ord och begrepp i bildämnet.
    Uppgiften passar bra att starta upp en ny termin och ett nytt ämne med eleverna.

    Du kan läsa mer om hur man introducerar bildämnet i åk 1-2 i detta blogginlägg.

     

  • Anpassad grundskola,  Arbetsblad,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 2,  åk 4,  åk 5,  bildlektion,  Konstens grunder,  LGR22,  Linjer,  Webbutiken

    Konstens grunder NR 1 – Linjer

    Att börja med linjen är att börja i rätt ände. Kursplanen slår fast att linjer är ett av de byggelement som krävs för att eleverna ska kunna skapa form, yta, för- och bakgrund samt perspektiv i en bild. Det är här eleverna tar kontroll över det tomma pappret.

    Innan vi gbörjar medformer och figurer, färglära eller bildanalys så måste grunden sitta. Oavsett om vi arbetar med att framställa berättande bilder till texter, drar upp skarpa ”outlines” för graffiti eller arbetar med OP-konst, så är linjen starten i skapandet.

    Genom att praktiskt utforska linjens karaktär – hur den kan vara tunn, tjock, trevande eller kraftfull – ger vi barnen något att bygga vidare på

    Du hittar materialet här.

     

    Varför ska man arbeta med Konstens grunder?

    Tänk på
    Det är du som lärare som väljer vilka tekniker dina elever ska få färdigheter  i. ”Listan över tekniker som är möjliga att använda i bildundervisningen kan  göras mycket lång. Kursplanen anger teckning, måleri, modellering och konstruktion  som centralt innehåll i årskurserna 1–3 och teckning, måleri, tryck  och tredimensionellt arbete i årskurserna 4–6. Genomgående för många metoder  och tekniker är att de kan förekomma i alla årskurser. Progressionen ligger  framför allt i att de äldre eleverna använder metoder och tekniker på ett allt
    mer avancerat sätt.” (ur Kommentarmaterial till kursplanen i bild, Skolverket  2011).

    • LINJER: Linjer används för att visa konturer på bilder samt för former och ytor. De
      används även till att visa fart i en bild.

  • Arkitektur,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  åk 7-9,  Bildanalys,  bildlektion,  konst,  Lektionstips,  LGR22,  Samtida konst,  Webbutiken

    NYTT MATERIAL – Samtidskonst eller bara konstig konst

    Varför gör vi det här? (Koppling till Lgr 22)

    Att prata om konst som kanske skaver eller inte direkt går att förstå är en central del av ämnet bild. Enligt läroplanen ska vi arbeta med och analysera både samtida och historiska bilder och förstå vad de berättar. Genom att granska den samtida konsten övar vi oss på att förstå hur bilder påverkar oss och hur de förmedlar olika budskap.

    Vi tränar också på att se hur bilder ur vår visuella kultur är med och gestaltar normer, identitet och grupptillhörighet. Dessutom ger samtalen om konsten oss viktiga ord och begrepp för att överhuvudtaget kunna diskutera vad en bild innehåller, uttrycker eller har för funktion.

    På OPENART i Örebro möter du samtidskonst, alltså nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Gränserna för vad konst är, eller kan vara flyttas ständigt. Konst behöver inte vara estetiskt tilltalande och kan lika gärna vara provocerande, ful eller grotesk.

    Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron.

    Konsten väcker inte sällan känslor. Känslorna är en bra utgångspunkt för att starta samtal och diskutera likheter och olikheter inom klassen och en bra grund för att öka förståelsen för varandras olika åsikter. Låt gärna känslor och åsikter ta plats i diskussionerna.

    Materialet innehåller en Power Point om “Samtidskonst eller konstig konst”. Här går vi igenom vad samtidskonst är, samt tittar på bilder från Open Art i Örebro 2026. Det finns text och frågor i anteckningarna. Du får även två lektionsideer, en teoretisk och en praktisk. Det finns även ett arbetsblad för en självständig bildanalys. Du hittar materialet här.

  • Affischer,  Anpassad grundskola,  Åk 1,  Åk 2,  Åk 3,  åk 4,  åk 5,  åk 6,  Konstens grunder,  Webbutiken

    Affischer till konstens grunder.

    Ett fungerande bildspråk är precis lika viktigt i klassrummet som materialet vi ställer fram på bänkarna. När vi konsekvent använder ämnesorden för konstens grunder – linjer, form och figurer, färg, rum, perspektiv, yta och struktur – ger vi barnen de faktiska verktygen för att förstå både sina egna och andras bilder.

    Det är genom de här specifika begreppen eleverna kan börja prata om hur olika element bygger upp en bild och vilket budskap den förmedlar. Att aktivt benämna det vi gör bygger en stark bro mellan det rent praktiska skapandet och en mer utvecklad bildanalys. På så sätt lyfter vi bildundervisningen från ett omedvetet görande till ett medvetet, visuellt tänkande.

    Här hittar du sex affischer som hjälper eleverna att bli förtrogna med de ämesspecifika ord och begrepp som vi använder i bildämnet. Här handlar det om Konstens grunders sex olika delar:
    – Linjer
    – Former och figurer
    – Färg
    – Rum och perspektiv
    – Nyans
    -Struktur/Textur

    Du kan även välja dessa affischer som är enklare i sitt utförande.  Dessa affischer saknar texter och består bara av visuell information.

    Ladda ner, laminera och använd i din bildsal