Självporträtt
- Anpassad grundskola, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Lektionstips, LGR22, Popkonst, Självporträtt, Webbutiken
POPkonst eller POPart om eleverna får välja.


Här hittar du en PP med 8 bilder. Där finns en enkel handledning, steg för steg, hur du skapar ett självporträtt i Popkonst.
Börja med att fotografera ditt ansikte med en iPad och redigera bilden i appen (Fun Cam finns inte längre) men du kan använda “Effects Art Foto redigering” eller om ni har någon annan app med ArtEffects. läs mer i PP:n.Du behöver:
- iPad eller mobilkamera
- bildredigeringsapp
- akrylfärger,, gärna i neon
- pannå eller akvarellpapper
- penslar
- stenciler eller saker att trycka mönster med
- sax
- lim
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, SketchBook, skolan, Webbutiken
Självporträttspaketet
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett tacksamt sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”fint pynt”, utan ett språk för att berätta vem man är och hur man ser på världen.
Några tankar om varför vi håller på med självporträtt i så många årskurser kommer här.- Identitet på allvar. För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns krystat.
- Teknikträning utan press. Man har alltid en modell nära till hands! Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
- Mod att uttrycka sig. Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram precis rätt känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt. När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap.
Det blir helt enkelt ett lekfullt sätt att gå från att bara ”titta” till att faktiskt ”se” och tolka både sig själv och sin omvärld.
Här hittar du 6 olika självporträttsuppgifter som passar olika åldrar i grundskolan.Det finns enkla arbetsblad som beskriver hur du ritar ansikten, ögon, näsa, mun och hår. Det är digitala självporträtt, tecknade, kollage mm.
Allt om mej och mitt självporträtt.
Digitalt självporträtt med halva ansiktet tecknat.
Självporträtt i Julian Opies stil.
Självporträtt med popkonst
Självporträtt i Chuck CloseSjälvporträtt i Chuck Close stil, 2
- Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Collage, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Särskola, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite yngre eleverna.
I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.
Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka… Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.
Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
- Akvarell, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite äldre eleverna.
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
I dag vill jag slå ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är inte något för de yngre eleverna utan kräver lite mer erfarenhet av att hantera material och teknik. Eleverna behöver även en gnutta tålamod, kanske även du som lärare. Materialet innehåller en PP med instruktioner som gör det lätt för dej och eleverna att följa. Du kan använda PPn i helklass elelr låta eleverna använda den för eget arbete. Jag tror att man behöver planera in 3-4 lektioner minst till arbetet. Resultatet blir riktigt bra. -
Digitalt självporträtt med halva ansiktet

Att arbeta med självporträtt i bildsalen handlar om så mycket mer än att bara knäcka koden för hur man tecknar en näsa eller ett öra. Det blir en chans för eleverna att faktiskt stanna upp och möta sig själva för en stund.
Identitet och självbild: I en ålder där mycket i kroppen och tillvaron förändras ger självporträttet en trygg ram för att undersöka vem man är. Det blir en stunds reflektion kring hur man ser ut, hur man vill framställa sig själv och vad som finns under ytan.
Kritiskt tänkande kring bilder: Våra elever rör sig dagligen i ett flöde av filter, vinklar och retuscherade poser. När de tecknar sitt eget ansikte uppstår naturliga och viktiga samtal om skillnaden mellan en retuscherad digital yta och vad de ser i speglarna.
Koppling till Lgr22: Ur ett rent didaktiskt perspektiv är uppgiften väldigt tacksam. Den täcker enkelt in läroplanens centrala innehåll gällande bildframställning, redskapsförståelse och analys av visuella kulturer på ett integrerat sätt.
Halvtecknade självporträtt är en helt fantastisk övning i bildsalen. När eleverna har fotot som grund försvinner genast mycket av den där vanliga prestationsångesten och låsningen kring att det måste bli ”rätt”.
Halva fotot blir en trygg guide för eleverna att hitta rätt proportioner och skuggor.
Det kan dessutom ge upphov till kloka och spännande samtal i klassrummet om skillnaden mellan hur kameran fångar oss och hur vi faktiskt ser på oss själva. -
Sudda bort halva ditt ansikte
Här kommer en bilduppgift för de lite äldre eleverna. Materialet innehåller tre arbetsblad. Ett arbetsblad med instruktioner på hur man genomför bilduppgifter samt två olika exempelbilder.Varför har jag arbetat så mycket med olika självporträtt genom åren?
1. Det är roligt och personligt
Självporträtt handlar om det ämne som eleverna är experter på: sig själva. Det ger dem en arena att utforska “Vem är jag?” och “Vem vill jag vara?”. Genom att använda olika tekniker – från klassiskt måleri till digitalt foto – kan de experimentera med sitt uttryck utan att det finns ett “fel” sätt att se ut på.
2. Det är identitetsskapande och viktigt
I en tid präglad av sociala medier och “selfies” är det viktigare än någonsin att ge eleverna verktyg att förstå och kritiskt granska bilders makt. Genom självporträttet lär de sig att bilder inte bara avbildar verkligheten, utan också skapar och förmedlar budskap om identitet och normer.
3. Det tränar det visuella alfabetet
Att rita ett ansikte kräver att man lär sig se på riktigt. Det tränar öga-hand-koordination, förståelse för proportioner och hur element som linjer och färg bygger upp en yta
4. Portfolio
Både för mej som pedagog men även för eleverna är det roligt, intressant och ger kunskap om hur eleverna utvecklar sin förmåga både i bildämnet, men också i synen på sig själva.
-
Allt om mej och mitt självporträtt
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, fast en där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett av de mest tacksamma sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”snygga bilder”, utan ett sätt för dem att berätta vem man är och hur man ser på världen.Här är några anledningar till varför vi arbetar med detta:
-
Identitet på allvar: För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns konstigt.
- Teknikträning utan press: Man har alltid en modell nära till hands (men det behövs många speglar…)!
Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild. - Mod att uttrycka sig: Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram den rätta känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt: När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap
Här hittar du 7 arbetsblad som hjälper dej och dina elever att rita ett självporträtt. Självporträtt är en persons tecknade, målade, skulpterade eller fotograferade bild av sig själv.
Eleverna får 5 olika uppgifter där de upptäcker sin ansiktsform, sina ögon , sitt hår, sin näsa och sin mun. Därefter får de lära sig ansiktets proportioner för att till sist rita sitt eget självporträtt.
Materialet går att använda i din vanliga undervisning med klassen eller så kan du använda materialet till självständigt arbete. Du hittar det här.
-
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Blyerts, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Självporträtt, sudda bort halva ansiktet
Varför arbeta med självporträtt?1. Det är roligt och personligt
Självporträtt handlar om det ämne som eleverna är experter på: sig själva. Det ger dem en arena att utforska ”Vem är jag?” och ”Vem vill jag vara?”. Genom att använda olika tekniker – från klassiskt måleri till digitalt foto – kan de experimentera med sitt uttryck utan att det finns ett ”fel” sätt att se ut på.
2. Det är identitetsskapande och viktigt
I en tid präglad av sociala medier och ”selfies” är det viktigare än någonsin att ge eleverna verktyg att förstå och kritiskt granska bilders makt. Genom självporträttet lär de sig att bilder inte bara avbildar verkligheten, utan också skapar och förmedlar budskap om identitet och normer.
3. Det tränar det visuella alfabetet
Att rita ett ansikte kräver att man lär sig se på riktigt. Det tränar öga-hand-koordination, förståelse för proportioner och hur element som linjer och färg bygger upp en yta.
Materialet ”Sudda bort halva ansiktet” ger en rolig tvist som mina elever uppskattat när vi arbetat med materialet. Du får en fullständig steg för steg instruktion där du som lärare kan använda den i helklass eller dela ut varsin instruktion till elevrna för självständigt arbete.
Det är en fördel att man har arbetat med skissning och nyanser med blyerts innan man sätter igång.
-
Tavlor på möhippan
I helgen har fem kvinnor från västra Sverige befunnit sig några hus i från oss nere i Torrevieja. Kvinnan i vars hem de hållit hus är en god vän till oss. Alla befinner sig mitt i livet och la tre dagar tillsammans med sol, bad, god mat, långa samtal och målade tavlor till den blivande bruden. Som den konsttokiga bildläraren jag är så bad jag om att få gå på vernissage i huset🥰.Fem tavlor i fem olika stilar. Det är lätt att se att de inte är rädda för färg. Deras uppgift var att måla helgen eller varandra. Det är två tavlor som sticker ut enligt mej, man när det gäller konst är det alltid upp till betraktaren att avgöra hur konsten tas emot.
Jag gillar tavlan med det halva ansiktet. Man ser men ändå vet man inte så mycket om den som är avporträtterad. Vad döljer sig utanför pannån? Varför fick inte hela ansiktet synas? Vad är det man döljer? Frågorna är många vilket för mej gör den intressant.
Den andra tavlan som jag funderar på är tavlan i rött. Livet, kärleken och dödens färg. Rött är värme och lycka men också ond bråd död.Nu har jag fått förklaring från den som målade tavlan då det gör att jag ser den mer utifrån hennes tankar och inte mina. Det stora hjärtat är den blivande brudens som alla de andra är där för. De små hjärtans är övriga kvinnor på helgen. Alla olika linjer i olika färger och längd är samtalen som pågått i tre dagar. Så vackert.
Vilken bra idé att införliva de goda samtalen och skaparkraften i en möhippehelg. Något gott att ta med sig en bit på livets väg. Tack för att jag fick fotografera era verk.
- Arbetsblad, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Nutidskonst, Samtida konst, Självporträtt, SketchBook, Webbutiken
Att arbeta med självporträtt – Julian Opie
Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22
En av de uppgifter som eleverna uppskattar mest har varit när de fått sitta självporträtt i Julian Opies stil. Han föddes 1958 i London. Julian är en engelsk bildkonstnär och skulptör. Mest är han känd för sina stiliserade porträtt, där de som är avmålade bra har prickat till ögonen och streck till munnar. Dessutom är alla konturer med tjocka svarat linjer. Flera porträtt finns på National Portrait Gallery i London.
Julian Opie har byggt upp en karriär inom det minimalistiska i material och form. Han kännetecknas av popkonst, minimalism och populär grafisk design som ger ett särskilt uttryck som är tydligt för sin tid. Under några år har jag använt hans ide om hur man ritar porträtt. Det är en kul uppgift med en intressant konstnär, där alla elever får ett bra resultat.Jag har en PP som visar hur man ritar ett självporträtt i appen SketchBook på iPads, steg för steg. Naturligtvis kan användas även för andra rit-appar. Några år har eleverna gjort sitt eget självporträtt och sedan satt fast det på sina konstdagböcker för att få dem personliga. Något år har vi rammar och ramat i självporträtten. Du hittar materialet här i webbbutiken.