Samtida konst
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bildlektion, graffiti, Lektionstips, LGR22, Samtida konst, skolan, Webbutiken
Graffiti – konsten som tog över gatan
Graffiti har funnits nästan lika länge som människor har haft händer. Redan i det gamla Romarriket klottrade folk på väggarna (oftast för att klaga på maten eller skryta om sina kompisar). Men den moderna graffitin vi ser idag föddes i New York på 1970-talet. Det började med att ungdomar ville synas och höras, så de skrev sina ”tags” (smeknamn) på tunnelbanetåg.Att vara graffitimålare är lite som att vara en hemlig agent och en elitidrottare på samma gång. Man måste ha stenkoll på sina bokstäver, kunna hantera en sprayburk utan att det rinner (vilket är svårare än det ser ut, tro mig!) och ha ett eget personligt uttryck. Dessutom måste man måla på ställen där det är tillåtet!
Visste du att… Många tror att graffiti bara är klotter, men idag hänger graffiti på fina konstmuséer över hela världen. Det har gått från att vara ”bus på rymmen” till att bli en respekterad del av vår visuella kultur.
Här kommer att packet med en PP på 35 bilder som berättar om Graffiti.
- Varifrån kommer Graffitin?
- Några namna på de som startade upp med att göra tags.
- Någon nutida Streetartsmålare.
- Vad är skillnaden på “tags” och “Piecs”?
- Vad är en muralmålning?
- Flera bilder på muralmålningar och graffiti att göra bildanalys på, tipd på fråor ingår.
- Är det olaglig? När och varför?
- Är det lagligt? När och varför?
Fyra st olika bilduppgifter:
- Graffiti textning 1
- Graffiti textning 2
- Graffiti
- Graffiti schablon
Koppling till din undervisning (LGR 22)
- Bildframställning: skapa egna bilder med fokus på hur bokstäver kan bli till konst och hur man kan återanvända och bearbeta bilder.
- Tekniker & Material: öva på element som bygger upp yta och linjer, samt testa verktyg för teckning och digital bildbehandling.
- Bildanalys: diskutera vad bilderna berättar och hur de kan gestalta identitet och grupptillhörighet.
- Etik: samtala om den viktiga skillnaden mellan laglig konst och skadegörelse – alltså rättigheter, skyldigheter och var man faktiskt får måla.
- Arbetsblad, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Banksy, bild i skolan, Bildanalys, bildlektion, graffiti, Jean-Michel Basquait, konst, Lektionstips, LGR22, Livet, Nutidskonst, Samtida konst, street art, Visuell konst
NYTT MATERIAL – Vad är graffiti?
Materialet innehåller en Power Point med 35 sidor, samt sex arbetsblad. Eleverna får lära sig om:- Varifrån kommer Graffitin?
- Några namna på de som startade upp med att göra tags.
- Någon nutida Streetartsmålare.
- Vad är skillnaden på ”tags” och ”Piecs”?
- Vad är en muralmålning?
- Flera bilder på muralmålningar och graffiti att göra bildanalys på, tips på frågor ingår.
- Är det olaglig? När och varför?
- Är det lagligt? När och varför?
Om du kör Power Pointen i föredragshållarläget, kommer det fram anteckningar som du kan använda dej av när du visar eleverna.
Power Pointen med 35 bilder som innehåller flera sidor med Muralmålningar, fotograferade av mej på mina resor. Till dessa har jag lagt bildanalysfrågor som du kan använda när ni pratar om bilderna.
Materialet innehåller även fyra bilduppgifter:
- Graffiti textning 1
- Graffiti textning 2
- Graffiti
- Graffiti schablon
-
Tavlor på möhippan
I helgen har fem kvinnor från västra Sverige befunnit sig några hus i från oss nere i Torrevieja. Kvinnan i vars hem de hållit hus är en god vän till oss. Alla befinner sig mitt i livet och la tre dagar tillsammans med sol, bad, god mat, långa samtal och målade tavlor till den blivande bruden. Som den konsttokiga bildläraren jag är så bad jag om att få gå på vernissage i huset🥰.Fem tavlor i fem olika stilar. Det är lätt att se att de inte är rädda för färg. Deras uppgift var att måla helgen eller varandra. Det är två tavlor som sticker ut enligt mej, man när det gäller konst är det alltid upp till betraktaren att avgöra hur konsten tas emot.
Jag gillar tavlan med det halva ansiktet. Man ser men ändå vet man inte så mycket om den som är avporträtterad. Vad döljer sig utanför pannån? Varför fick inte hela ansiktet synas? Vad är det man döljer? Frågorna är många vilket för mej gör den intressant.
Den andra tavlan som jag funderar på är tavlan i rött. Livet, kärleken och dödens färg. Rött är värme och lycka men också ond bråd död.Nu har jag fått förklaring från den som målade tavlan då det gör att jag ser den mer utifrån hennes tankar och inte mina. Det stora hjärtat är den blivande brudens som alla de andra är där för. De små hjärtans är övriga kvinnor på helgen. Alla olika linjer i olika färger och längd är samtalen som pågått i tre dagar. Så vackert.
Vilken bra idé att införliva de goda samtalen och skaparkraften i en möhippehelg. Något gott att ta med sig en bit på livets väg. Tack för att jag fick fotografera era verk.
- Arbetsblad, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Nutidskonst, Samtida konst, Självporträtt, SketchBook, Webbutiken
Att arbeta med självporträtt – Julian Opie
Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22
En av de uppgifter som eleverna uppskattar mest har varit när de fått sitta självporträtt i Julian Opies stil. Han föddes 1958 i London. Julian är en engelsk bildkonstnär och skulptör. Mest är han känd för sina stiliserade porträtt, där de som är avmålade bra har prickat till ögonen och streck till munnar. Dessutom är alla konturer med tjocka svarat linjer. Flera porträtt finns på National Portrait Gallery i London.
Julian Opie har byggt upp en karriär inom det minimalistiska i material och form. Han kännetecknas av popkonst, minimalism och populär grafisk design som ger ett särskilt uttryck som är tydligt för sin tid. Under några år har jag använt hans ide om hur man ritar porträtt. Det är en kul uppgift med en intressant konstnär, där alla elever får ett bra resultat.Jag har en PP som visar hur man ritar ett självporträtt i appen SketchBook på iPads, steg för steg. Naturligtvis kan användas även för andra rit-appar. Några år har eleverna gjort sitt eget självporträtt och sedan satt fast det på sina konstdagböcker för att få dem personliga. Något år har vi rammar och ramat i självporträtten. Du hittar materialet här i webbbutiken.
-
Roadtrip till Spanien dag 3. En planering som sprack. Del 2
Vi förflyttar oss fram till 1200-talet då påven och hans flyttade runt i Europa precis som EU-parlamentet gör i vårt tid. Påvens hov var en lite tid i Rom och sen åkte de vidare till andra städer. År 1303 försökte den franske kungen ”Filip den sköne” mörda påven Bonifactus. 1305 valdes en fransk kardinal till påve. 
Under hans resor hamnade han i Avignon i Frankrike. Bonifacts utnämnde många franska kardinaler och fick på så sätt makt över italienarna. De 6 efterföljande påvarna var också franska och valde Avignon till permanent residens. Vad har det med oss att göra kanske du tänker, det har en hel del med vår svenska historia att göra.Under 1300-talet levde Heliga Birgitta i Sverige. Det finns mycket att berätta om henne men jag tänker bara ägna mig åt hennes tid i Rom. Dit åkte hon för att besöka påven och för att få tillstånd att bygga ett kloster i Vadstena, ett kloster för både män och kvinnor.
-
Astrid och Pippi i Saladan
I går kväll var vi inne i Saladan, Kho Lantas största samhälle/stad. Vi tog vår 125:a, en motorcykel som vi hyrt för att åka in och få oss en bit mat. Vi åt på piren på en restaurang som stod på pålar ut i vattnet. Det var en ljummen kväll och maten var god🥰När vi ätit klart gick vi runt i den lilla staden och tittade i affärer och på nattmarknaden. Det fanns flera olika ateljéer som vi besökte där konstnär arbetade till allmän beskådan. Det som förvånade oss var tavlan som ännu inte var helt klar. Där hade konstnären målat Astrid Lindgren och Pippi Långstrump. En svensk ikon i en lite Thailändsk ateljé.
Vi pratade med konstnären och hans fru som båda var mycket trevliga. Hans namn var Virot. Efter en stunds samtal på begränsad engelska förstod vi att tavlan var ett beställningsverk av en svensk här på ön. Han visade även en annan påbörjad tavla även den beställd av en svensk. Det var fortfarande bara en skiss men man ser tydligt olika landmärken/platser från Stockholm och Göteborg.
Runt väggarna hängde det tavlor jag kände igen från Picasso, Frida Kahlo, Diego Rivera och många fler. - Abstrakt, Återanvändning, bild i skolan, Hållbar utveckling, Konstnär, Lektionstips, Livet, Nutidskonst, Samtida konst, Veckans lärdom
Yanawit Kunchaethong – Thailändsk konstnär
Just nu pågår Bangkok Art Biennale, tyvärr insåg jag det sista dagen i Bangkok.Under vårt besök på Wat Pho hade tre olika konstnärer utställning bland alla tempel och Buddhor. Jag berättade om Louise Bourgeion i blogginlägget i förra inlägget och nu kommer turen till Yanawit Kunchaethong.
Yanawit är en konstnär som är intresserad av botanik och miljö, han vill bevara olika växtarter och använda sig av färger som är utvunna från dessa. Han använder han sig av sedan av dessa färger när han skapar målningar, tryck och installationer. Med naturliga material som är fria från kemikalier och är miljövänliga, skapar han ”levande” konstverk i jordnära färger. Det vore en spännande ide att tillsammans med eleverna skapa konstverk med de färger som de lyckas utvinna av den kommande vårens växter. Ta det som ett tips.
Man skulle nästa kunna tro att han står för en hel del av färgerna som min egen garderob består av.
Han utvinner naturliga pigment som är tagna från växter som mangostan och gurkmeja, såväl som deras frön, blad, stjälkar. De flesta av dessa växter kommer från Kunchaethongs örtträdgård i Cha-am-området i Phetchaburi-provinsen, som ägnas åt forskning, odling, förökning och bevarande av olika växtarter.Han föddes 1957 och har en gedigen utbildning som består av:
- Poh-Chang Academy of Art in 1975
- Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University in 1979.
- Master of Fine Arts in Graphic Design at Aichi University of Arts in Japan in 1984
- printmaking from the Florence Academy of Fine Arts in Italy in 1988.
Numera är han speciallektor vid Institutionen för bildkonst på magister- och doktorsnivå vid fakulteten för måleri, skulptur och grafisk konst, Silpakorn University.
Han räknas till en av de 100 bästa konstnärerna i Thailand.
- Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Banksy, bild i skolan, bildlektion, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Hilma af Klint, Hundertwasser, James Rizzi, Jean-Michel Basquait, Jenny Nyström, Joan Miro, konst, Konstnär, Lektionstips, Leonardo Da Vinci, LGR22, Månadens konstnär, Nikki de Saint Phalle, Nutidskonst, Piet Mondrian, Planering, Salvador Dali, Samtida konst, Webbutiken
Att arbeta med konstnärer – Konstnärs-ägg
Det finns så många olika sätt att lära våra elever om konstnärer. Jag brukar använda Månadens Konstnär, tre gånger per termin.Något år har eleverna fått forska och skapa redovisningar om olika konstnärer. Ibland har vi arbetet med att återskapa konstnärsbilder och därefter göra parafraser.
Nu har jag gjort ett material som kan användas till ett kortare klassprojekt där det finns 25 olika konstnärer från olika tider.
Du väljer själv huruvida du bara vill använda arbetsbladen till ”målarbilder” för de yngsta eller om de ska vara en del av ett större arbete där varje elev får forska om sin konstnär och sedan redovisa för klassen. Ett projekt där ni hinner med att lära er lite om många.
Materialet innehåller 27 arbetsblad. 25 av dessa har ett ägg med en konstnärsbild inuti ägget. Ett arbetsblad har ett tomt ägg. Du hittar även ett enkelt arbetsblad som eleven kan använda i sitt arbete med sin konstnär. Du hittar materialet här.
- Abstrakt, Åk 1, Åk 3, Återanvändning, åk 2, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, Bildanalys, bildlektion, Collage, graffiti, Hållbar utveckling, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Material, Nutidskonst, Planering, Samtida konst, Visuell konst
Samtidskonst eller bara konstig samtid…
Vad är samtida eller samtidskonst?
Begreppet samtidskonst berättar om konst som utförs i vår samtid, konst från sent 1960-tal till och med 2000-talet. Vi kan också kalla det för nutidskonst…… Som konst ska de spegla de komplexa frågor som formar vår mångfaldiga, globala och snabbt föränderliga värld. Det är här som jag ibland går bor mej, tanken bakom konsten och själva konstverket är så långt ifrån varandra att jag har svårt att se budskapet. Det betyder inte att jag inte kan uppskatta konstverket, vilket jag inte alltid gör, utan att jag har svårt att se syftet.
Här har jag satt ihop en PP med lite information om konstverken jag själv fotograferat samt lite frågor till mina elver att fundera över när vi jobbar med samtidskonst, eller samtida konst. Du får gärna ladda ner PPn och använda den till dina elever.