åk 7-9
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bildlektion, Färgcirkeln, Färglära, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22
Arbetsblad för Konstens grunder NR 3 – Färger
Att jobba med färg och färglära i bildsalen handlar om mycket mer än att bara lära sig vad saker heter i färgcirkeln. Här är några enkla anledningar till varför det är så värdefullt för eleverna:- Konkret problemlösning som faktiskt syns: Färglära är fantastiskt för att det är så direkt. Det går inte att ”teoretisera” ihop en bra färgblandning – eleverna måste testa, misslyckas, blanda om och upptäcka själva . Det bygger ett praktiskt tänkande och ett självförtroende som de har nytta av i alla typer av bildarbete.
- Slut på ”fel” färg ur burken: Alla som står i en bildsal vet hur snabbt färgburkarna tar slut om eleverna bara tar första bästa färg. När de lär sig själva – att justera nyanser, dämpa med komplementfärger eller skapa varma och kalla stämningar – får de en helt annan kontroll över sitt skapande . När eleverna knäcker koden för hur primärfärgerna hänger ihop slipper vi att de bara tar första bästa färgen ur burken och klädda ihop allt till en brun sörja.
-
Det ger dem ett eget språk: När eleverna förstår hur primär-, sekundär- och komplementfärger hänger ihop får de plötsligt ett verktyg för att förklara varför en bild ser ut som den gör. I stället för att bara säga att någonting är ”snyggt” får ett riktigt bildspråk och kan börja förklara varför en färg gör som den gör.
-
De får ett verktyg för att styra sin bild. Att förstå vad som händer när man ställer komplementfärger bredvid varandra, eller hur varma och kalla toner ändrar hela känslan, gör att de faktiskt kan välja vilken stämning de vill ha i sitt skapande.
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Färgcirkeln, Färglära, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Det stora färgpaketet: Konstens grunder NR 3 – Färglära! 🎨
Vill du ha ett komplett och färdigt material för att arbeta med färglära i klassrummet? Nu har jag samlat mina populära arbetsblad och uppgifter i ett smidigt paket!Paketet täcker allt från grundläggande färgblandning till komplementfärger, kalla/varma färger och analoga nyanser . Det innehåller tydliga instruktioner, utskrivbara arbetsblad, idéblad samt färdiga läxor och läxförhör anpassade för årskurs 4–6 utifrån Lgr 22 .Perfekt att använda som en sammanhållen serie eller som fristående bilduppgifter när ni vill fördjupa er i färgernas värld .Hoppas att materialet ska bli till stor nytta i din undervisning och inspirera dina elever!/Åsa - Anpassad grundskola, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Färgcirkeln, Färglära, Konstens grunder, LGR22, Webbutiken
Konstens grunder NR 3 – Färg
- Arbetsblad, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Höst, Lektionstips, LGR22, Särskola, skolan, Webbutiken
REBLOGG – De dödas dag
De dödas dag är en fest för de döda.I stället för att sörja över de döda familjemedlemmarna menar många mexikaner att man ska minnas de döda med färgglada upptåg och utflykter till familjens begravningsplats där alla äter de dödas favoritmat och delar roliga historier från personernas liv. Här ska du få lära dej att rita
“Sugar Skulls” – “Socker skallar” som i Mexiko.
De dödas dag firas ungefär samtidigt som Alla helgons dag i Sverige. - Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, Hundertwasser, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Nikki de Saint Phalle, skolan, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Dags att planera för ”Konstens grunder NR 2 – Former och Figurer”
Det är dags att arbeta med konstens grunder NR 2 – Former och Figurer i år har jag tagit fram Friedensreich Hundertwasser, som
månadens konstnär.Varför har jag Friedensreich Hundertwasser,som konstnär tillsammans med tillsammans med Former och figurer? Det måste väl finnas andra konstnärer som passar bättre tänker du kanske… Eller inte 🙂
Friedensreich Hundertwasser är perfekt när vi jobbar med form och figur eftersom han avskydde raka linjer – han kallade dem till och med för ”gudlösa”. Istället fyllde han sina verk med mjuka, organiska former, spiraler, rundade fönster och böljande tak.
Genom att titta på hans konst och arkitektur får eleverna syn på hur former inte bara måste vara perfekta cirklar eller fyrkanter, utan kan leva, växa och formas helt utifrån fantasin. Det gör honom till en fantastisk inspiration för att utforska hur organiska och geometriska former kan kombineras i bildskapandet.
.
Det finns fler konstnärer som passar till Figurer och former tex Nikki de Saint Pahlle. Du kan läsa om hur jag arbetade med henne här.Här hittar du två filmer du kan använda. Den första som en introduktion om vad det ska handla om och den andra kan eleverna själva titta på och träna sig på att skissa 3D figurer.
Precis som i alla andra ämnen gör vi samma saker fast i progression. Vi börjar med den teoretiska biten där vi går igenom de olika bitarna som:
- 1D = linje
- 2D = Tidigare
- 3D = Figurer
Vi brukar börja med i åk 4 att göra en sida i konstdagboken som beskriver den del av Konstens grunder som vi arbetar med. åk 1-3 gör enklare varianter i sina små konstdagböcker. Åk 5- 6 där arbetar vi vidare med en fördjupning med de arbetsblad som finns till “Former och Figurer”. Jag har gjort ett häfte med 10 arbetsblad som handlar om Figurer och Former, du hittar dem här.Det finns flera andra material som du kan ta hjälp av till NR 2 – Figurer och Former, se det stora paketet.
- Anpassad grundskola, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Lektionstips, LGR22, Popkonst, Självporträtt, Webbutiken
POPkonst eller POPart om eleverna får välja.
Här hittar du en PP med 8 bilder. Där finns en enkel handledning, steg för steg, hur du skapar ett självporträtt i Popkonst.
Börja med att fotografera ditt ansikte med en iPad och redigera bilden i appen (Fun Cam finns inte längre) men du kan använda “Effects Art Foto redigering” eller om ni har någon annan app med ArtEffects. läs mer i PP:n.Du behöver:
- iPad eller mobilkamera
- bildredigeringsapp
- akrylfärger,, gärna i neon
- pannå eller akvarellpapper
- penslar
- stenciler eller saker att trycka mönster med
- sax
- lim
- Akvarell, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite äldre eleverna.
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
I dag vill jag slå ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är inte något för de yngre eleverna utan kräver lite mer erfarenhet av att hantera material och teknik. Eleverna behöver även en gnutta tålamod, kanske även du som lärare. Materialet innehåller en PP med instruktioner som gör det lätt för dej och eleverna att följa. Du kan använda PPn i helklass elelr låta eleverna använda den för eget arbete. Jag tror att man behöver planera in 3-4 lektioner minst till arbetet. Resultatet blir riktigt bra. -
Digitalt självporträtt med halva ansiktet
Att arbeta med självporträtt i bildsalen handlar om så mycket mer än att bara knäcka koden för hur man tecknar en näsa eller ett öra. Det blir en chans för eleverna att faktiskt stanna upp och möta sig själva för en stund.
Identitet och självbild: I en ålder där mycket i kroppen och tillvaron förändras ger självporträttet en trygg ram för att undersöka vem man är. Det blir en stunds reflektion kring hur man ser ut, hur man vill framställa sig själv och vad som finns under ytan.
Kritiskt tänkande kring bilder: Våra elever rör sig dagligen i ett flöde av filter, vinklar och retuscherade poser. När de tecknar sitt eget ansikte uppstår naturliga och viktiga samtal om skillnaden mellan en retuscherad digital yta och vad de ser i speglarna.
Koppling till Lgr22: Ur ett rent didaktiskt perspektiv är uppgiften väldigt tacksam. Den täcker enkelt in läroplanens centrala innehåll gällande bildframställning, redskapsförståelse och analys av visuella kulturer på ett integrerat sätt.
Halvtecknade självporträtt är en helt fantastisk övning i bildsalen. När eleverna har fotot som grund försvinner genast mycket av den där vanliga prestationsångesten och låsningen kring att det måste bli ”rätt”.
Halva fotot blir en trygg guide för eleverna att hitta rätt proportioner och skuggor.
Det kan dessutom ge upphov till kloka och spännande samtal i klassrummet om skillnaden mellan hur kameran fångar oss och hur vi faktiskt ser på oss själva. -
Sudda bort halva ditt ansikte
Här kommer en bilduppgift för de lite äldre eleverna. Materialet innehåller tre arbetsblad. Ett arbetsblad med instruktioner på hur man genomför bilduppgifter samt två olika exempelbilder.Varför har jag arbetat så mycket med olika självporträtt genom åren?
1. Det är roligt och personligt
Självporträtt handlar om det ämne som eleverna är experter på: sig själva. Det ger dem en arena att utforska “Vem är jag?” och “Vem vill jag vara?”. Genom att använda olika tekniker – från klassiskt måleri till digitalt foto – kan de experimentera med sitt uttryck utan att det finns ett “fel” sätt att se ut på.
2. Det är identitetsskapande och viktigt
I en tid präglad av sociala medier och “selfies” är det viktigare än någonsin att ge eleverna verktyg att förstå och kritiskt granska bilders makt. Genom självporträttet lär de sig att bilder inte bara avbildar verkligheten, utan också skapar och förmedlar budskap om identitet och normer.
3. Det tränar det visuella alfabetet
Att rita ett ansikte kräver att man lär sig se på riktigt. Det tränar öga-hand-koordination, förståelse för proportioner och hur element som linjer och färg bygger upp en yta
4. Portfolio
Både för mej som pedagog men även för eleverna är det roligt, intressant och ger kunskap om hur eleverna utvecklar sin förmåga både i bildämnet, men också i synen på sig själva.
-
Neurographic konst
REPOST
Här slår jag ett slag för den mest uppskattade bilduppgiften.
Denna uppgift lämpar sig bra som en uppstartsuppgift i början på ett läsår eller en termin. Den fungerar lika bra för de yngre åldrarna som för de äldre. Uppgiften kan även användas som en extra uppgift till elever som blir klara före alla andra och behöver ett projekt att arbeta med under tiden.2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Det krävs inga som helst förkunskaper så den här konstformen är tillgänglig för alla.
Jag hoppas och tror att det ska hjälpa dig i ditt arbete med att ge en varierad och lärorik undervisning för dina elever! Materialet hittar du här.