-
Har du koll på pappret i bildsalen?
Inlägget görs i stolt samarbete med NPA Nordiskt papper AB för att sprida kunskap om giftfria material i skola och förskola.

- Anpassad grundskola, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Lektionstips, LGR22, Popkonst, Självporträtt, Webbutiken
POPkonst eller POPart om eleverna får välja.


Här hittar du en PP med 8 bilder. Där finns en enkel handledning, steg för steg, hur du skapar ett självporträtt i Popkonst.
Börja med att fotografera ditt ansikte med en iPad och redigera bilden i appen (Fun Cam finns inte längre) men du kan använda “Effects Art Foto redigering” eller om ni har någon annan app med ArtEffects. läs mer i PP:n.Du behöver:
- iPad eller mobilkamera
- bildredigeringsapp
- akrylfärger,, gärna i neon
- pannå eller akvarellpapper
- penslar
- stenciler eller saker att trycka mönster med
- sax
- lim
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, SketchBook, skolan, Webbutiken
Självporträttspaketet
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett tacksamt sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”fint pynt”, utan ett språk för att berätta vem man är och hur man ser på världen.
Några tankar om varför vi håller på med självporträtt i så många årskurser kommer här.- Identitet på allvar. För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns krystat.
- Teknikträning utan press. Man har alltid en modell nära till hands! Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
- Mod att uttrycka sig. Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram precis rätt känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt. När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap.
Det blir helt enkelt ett lekfullt sätt att gå från att bara ”titta” till att faktiskt ”se” och tolka både sig själv och sin omvärld.
Här hittar du 6 olika självporträttsuppgifter som passar olika åldrar i grundskolan.Det finns enkla arbetsblad som beskriver hur du ritar ansikten, ögon, näsa, mun och hår. Det är digitala självporträtt, tecknade, kollage mm.
Allt om mej och mitt självporträtt.
Digitalt självporträtt med halva ansiktet tecknat.
Självporträtt i Julian Opies stil.
Självporträtt med popkonst
Självporträtt i Chuck CloseSjälvporträtt i Chuck Close stil, 2
- Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Collage, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Särskola, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite yngre eleverna.
I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.
Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka… Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.
Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
- Akvarell, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite äldre eleverna.
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
I dag vill jag slå ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är inte något för de yngre eleverna utan kräver lite mer erfarenhet av att hantera material och teknik. Eleverna behöver även en gnutta tålamod, kanske även du som lärare. Materialet innehåller en PP med instruktioner som gör det lätt för dej och eleverna att följa. Du kan använda PPn i helklass elelr låta eleverna använda den för eget arbete. Jag tror att man behöver planera in 3-4 lektioner minst till arbetet. Resultatet blir riktigt bra. -
Digitalt självporträtt med halva ansiktet

Att arbeta med självporträtt i bildsalen handlar om så mycket mer än att bara knäcka koden för hur man tecknar en näsa eller ett öra. Det blir en chans för eleverna att faktiskt stanna upp och möta sig själva för en stund.
Identitet och självbild: I en ålder där mycket i kroppen och tillvaron förändras ger självporträttet en trygg ram för att undersöka vem man är. Det blir en stunds reflektion kring hur man ser ut, hur man vill framställa sig själv och vad som finns under ytan.
Kritiskt tänkande kring bilder: Våra elever rör sig dagligen i ett flöde av filter, vinklar och retuscherade poser. När de tecknar sitt eget ansikte uppstår naturliga och viktiga samtal om skillnaden mellan en retuscherad digital yta och vad de ser i speglarna.
Koppling till Lgr22: Ur ett rent didaktiskt perspektiv är uppgiften väldigt tacksam. Den täcker enkelt in läroplanens centrala innehåll gällande bildframställning, redskapsförståelse och analys av visuella kulturer på ett integrerat sätt.
Halvtecknade självporträtt är en helt fantastisk övning i bildsalen. När eleverna har fotot som grund försvinner genast mycket av den där vanliga prestationsångesten och låsningen kring att det måste bli ”rätt”.
Halva fotot blir en trygg guide för eleverna att hitta rätt proportioner och skuggor.
Det kan dessutom ge upphov till kloka och spännande samtal i klassrummet om skillnaden mellan hur kameran fångar oss och hur vi faktiskt ser på oss själva. -
Sudda bort halva ditt ansikte
Här kommer en bilduppgift för de lite äldre eleverna. Materialet innehåller tre arbetsblad. Ett arbetsblad med instruktioner på hur man genomför bilduppgifter samt två olika exempelbilder.Varför har jag arbetat så mycket med olika självporträtt genom åren?
1. Det är roligt och personligt
Självporträtt handlar om det ämne som eleverna är experter på: sig själva. Det ger dem en arena att utforska “Vem är jag?” och “Vem vill jag vara?”. Genom att använda olika tekniker – från klassiskt måleri till digitalt foto – kan de experimentera med sitt uttryck utan att det finns ett “fel” sätt att se ut på.
2. Det är identitetsskapande och viktigt
I en tid präglad av sociala medier och “selfies” är det viktigare än någonsin att ge eleverna verktyg att förstå och kritiskt granska bilders makt. Genom självporträttet lär de sig att bilder inte bara avbildar verkligheten, utan också skapar och förmedlar budskap om identitet och normer.
3. Det tränar det visuella alfabetet
Att rita ett ansikte kräver att man lär sig se på riktigt. Det tränar öga-hand-koordination, förståelse för proportioner och hur element som linjer och färg bygger upp en yta
4. Portfolio
Både för mej som pedagog men även för eleverna är det roligt, intressant och ger kunskap om hur eleverna utvecklar sin förmåga både i bildämnet, men också i synen på sig själva.
-
Allt om mej och mitt självporträtt
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, fast en där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett av de mest tacksamma sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”snygga bilder”, utan ett sätt för dem att berätta vem man är och hur man ser på världen.Här är några anledningar till varför vi arbetar med detta:
-
Identitet på allvar: För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns konstigt.
- Teknikträning utan press: Man har alltid en modell nära till hands (men det behövs många speglar…)!
Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild. - Mod att uttrycka sig: Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram den rätta känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt: När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap
Här hittar du 7 arbetsblad som hjälper dej och dina elever att rita ett självporträtt. Självporträtt är en persons tecknade, målade, skulpterade eller fotograferade bild av sig själv.
Eleverna får 5 olika uppgifter där de upptäcker sin ansiktsform, sina ögon , sitt hår, sin näsa och sin mun. Därefter får de lära sig ansiktets proportioner för att till sist rita sitt eget självporträtt.
Materialet går att använda i din vanliga undervisning med klassen eller så kan du använda materialet till självständigt arbete. Du hittar det här.
-
-
Stora Linjepaketet
Att bygga ett visuellt språk: Varför konstens grunder är nyckeln i bildämnet (åk 1–6)
I skolan lär vi oss bokstäver för att kunna skriva och noter för att förstå musik. Inom bildämnet är konstens grunder – linje, former och figurer, färg, rum och perspektiv, nyans och texture/struktur, – våra bokstäver.
Att låta eleverna i årskurs 1–6 utforska dessa grunder handlar inte om att skapa ”perfekta” konstverk, utan om att ge dem verktygen att göra sin röst hörd i en alltmer visuell värld. När man förstår konstens grunder – dess ”byggstenar” – är som att man lärt sig alfabetet innan man börjar skriva uppsatser.
Utan kännedom om alla dessa delar blir det svårt för eleven att fullt ut skapa sina egna bilder eller förstå varför en viss bild påverkar dem på ett visst sätt.
Enligt LGR 22 ska undervisningen ge eleverna redskap att både skapa och analysera bilder. -
Neurographic konst
REPOST
Här slår jag ett slag för den mest uppskattade bilduppgiften.
Denna uppgift lämpar sig bra som en uppstartsuppgift i början på ett läsår eller en termin. Den fungerar lika bra för de yngre åldrarna som för de äldre. Uppgiften kan även användas som en extra uppgift till elever som blir klara före alla andra och behöver ett projekt att arbeta med under tiden.2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Det krävs inga som helst förkunskaper så den här konstformen är tillgänglig för alla.
Jag hoppas och tror att det ska hjälpa dig i ditt arbete med att ge en varierad och lärorik undervisning för dina elever! Materialet hittar du här.