åk 6
-
Sudda bort halva ditt ansikte
Här kommer en bilduppgift för de lite äldre eleverna. Materialet innehåller tre arbetsblad. Ett arbetsblad med instruktioner på hur man genomför bilduppgifter samt två olika exempelbilder.Varför har jag arbetat så mycket med olika självporträtt genom åren?
1. Det är roligt och personligt
Självporträtt handlar om det ämne som eleverna är experter på: sig själva. Det ger dem en arena att utforska “Vem är jag?” och “Vem vill jag vara?”. Genom att använda olika tekniker – från klassiskt måleri till digitalt foto – kan de experimentera med sitt uttryck utan att det finns ett “fel” sätt att se ut på.
2. Det är identitetsskapande och viktigt
I en tid präglad av sociala medier och “selfies” är det viktigare än någonsin att ge eleverna verktyg att förstå och kritiskt granska bilders makt. Genom självporträttet lär de sig att bilder inte bara avbildar verkligheten, utan också skapar och förmedlar budskap om identitet och normer.
3. Det tränar det visuella alfabetet
Att rita ett ansikte kräver att man lär sig se på riktigt. Det tränar öga-hand-koordination, förståelse för proportioner och hur element som linjer och färg bygger upp en yta
4. Portfolio
Både för mej som pedagog men även för eleverna är det roligt, intressant och ger kunskap om hur eleverna utvecklar sin förmåga både i bildämnet, men också i synen på sig själva.
-
Allt om mej och mitt självporträtt
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, fast en där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett av de mest tacksamma sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”snygga bilder”, utan ett sätt för dem att berätta vem man är och hur man ser på världen.Här är några anledningar till varför vi arbetar med detta:
-
Identitet på allvar: För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns konstigt.
- Teknikträning utan press: Man har alltid en modell nära till hands (men det behövs många speglar…)!
Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild. - Mod att uttrycka sig: Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram den rätta känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt: När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap
Här hittar du 7 arbetsblad som hjälper dej och dina elever att rita ett självporträtt. Självporträtt är en persons tecknade, målade, skulpterade eller fotograferade bild av sig själv.
Eleverna får 5 olika uppgifter där de upptäcker sin ansiktsform, sina ögon , sitt hår, sin näsa och sin mun. Därefter får de lära sig ansiktets proportioner för att till sist rita sitt eget självporträtt.
Materialet går att använda i din vanliga undervisning med klassen eller så kan du använda materialet till självständigt arbete. Du hittar det här.
-
-
Stora Linjepaketet
Att bygga ett visuellt språk: Varför konstens grunder är nyckeln i bildämnet (åk 1–6)
I skolan lär vi oss bokstäver för att kunna skriva och noter för att förstå musik. Inom bildämnet är konstens grunder – linje, former och figurer, färg, rum och perspektiv, nyans och texture/struktur, – våra bokstäver.
Att låta eleverna i årskurs 1–6 utforska dessa grunder handlar inte om att skapa ”perfekta” konstverk, utan om att ge dem verktygen att göra sin röst hörd i en alltmer visuell värld. När man förstår konstens grunder – dess ”byggstenar” – är som att man lärt sig alfabetet innan man börjar skriva uppsatser.
Utan kännedom om alla dessa delar blir det svårt för eleven att fullt ut skapa sina egna bilder eller förstå varför en viss bild påverkar dem på ett visst sätt.
Enligt LGR 22 ska undervisningen ge eleverna redskap att både skapa och analysera bilder. -
Neurographic konst
REPOST
Här slår jag ett slag för den mest uppskattade bilduppgiften.
Denna uppgift lämpar sig bra som en uppstartsuppgift i början på ett läsår eller en termin. Den fungerar lika bra för de yngre åldrarna som för de äldre. Uppgiften kan även användas som en extra uppgift till elever som blir klara före alla andra och behöver ett projekt att arbeta med under tiden.2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Det krävs inga som helst förkunskaper så den här konstformen är tillgänglig för alla.
Jag hoppas och tror att det ska hjälpa dig i ditt arbete med att ge en varierad och lärorik undervisning för dina elever! Materialet hittar du här.
- Arbetsblad, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Bedömning, bildlektion, Konstens grunder, LGR22, Linjer, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Läxor I bild – funkar det?
Kan man ha läxa i bild?
Ja, varför inte?
Det finns så många ord och begrepp som behöver befästas och då kan läxa ibland vara ett hjälpmedel. Här kommer tre läxor, en för varje årskurs på mellanstadiet om linjer.I åk 4 är det mest basfakta, i åk 5 lite fördjupning och i åk 6 handlar det om att se reflektera över skillnader mellan olika tekniker. Det kan handla om att förstå skillnaden mellan två tekniker, förklara och förstå olika ord och begrepp mm mm.
Bla konturlinjer, tvärkonturlinje, blindkonturritning, kontinuerlig linje, skaffering och korsskuggning.

-
En flikbok om linjer
Bildämnet är en bra plats där öga, hand och hjärna får arbetar tillsammans med inlärningen. När eleverna klipper, viker och ritar i en flikbok tränar de öga-hand-koordinationen hela tiden utan att riktigt tänka på det.
Vad är vinsten med flikböcker och öga-hand-koordination?
Flikböcker är suveräna just för att de är så fysiska. När eleverna arbetar med små,
avgränsade ytor och själva klipper och viker, tränar de finmotoriken och öga-hand-koordinationen konstant. Varje flik blir en överkomlig och hanterbar uppgift för de ellever som upplever press inför ett tomt ark. Genom att fysiskt öppna en flik för att se hur till exempel linjer och färg bygger upp en form eller yta, kopplas det abstrakta begreppet direkt till en praktisk handrörelse. Det sätter sig i muskelminnet.Det finns mycket mer att läsa om hur jag jobbar med Konstens grunder här på bloggen. Klicka på fliken “Konstens grunder” så hittar du det där. Det finns även en hel del under varje årskurs, lucka till!
Klipp ut alla delar och limma ihop dem eller använda häftapparat beroende på ålder. Det kommer att bli en interaktiv lärobok för eleverna i ämnet bild. Du hittar materialet här.
”Element är alla delar som tillsammans bygger en bild. Det kan vara ytor, linjer, pixlar, färger, tecken och former. Bildelement har stor betydelse för det man vill berätta och gestalta när man framställer en bild. I arbetet med att bygga upp en bild kan bildelement hanteras på flera olika sätt, samtidigt eller var för sig.”
- Affischer, Anpassad grundskola, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, Konstens grunder, LGR22, Linjer, Webbutiken
Linjeaffischer eller Linjekort
Varje år samma sak i åk 1-6, vi startar med vertikala, horisontella, diagonala, tunna, tjocka, trasiga, prickiga, vågiga, zick zack, taggiga, spiraler, ja alla sorters linjer. Vad vi sedan gör med dem förändras ju äldre vi blir.Själv anser jag att det är viktigt att eleverna får lära sig de specifika orden och begreppen som hör till vårt ämne. Till min hjälp använder jag mig av Linjeaffischer så att eleverna lättare blir förtrogna med våra ämnesord och begrepp.
Här hittar du “Linjeaffischer” eller “Linjekort” där de yngre eleverna eller de ovana kan se hur linjerna ser ut i vår vardag.
Använd dem som stora affischer eller skriv ut dem i A5 och låt eleverna träna på ord och begrepp samt förhöra varandra på orden. De kan även användas som ide’kort när eleverna ska skap Materialet finns i webbutiken under konstens grunder
- Arkitektur, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Bildanalys, bildlektion, konst, Lektionstips, LGR22, Samtida konst, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Samtidskonst eller bara konstig konst
Varför gör vi det här? (Koppling till Lgr 22)Att prata om konst som kanske skaver eller inte direkt går att förstå är en central del av ämnet bild. Enligt läroplanen ska vi arbeta med och analysera både samtida och historiska bilder och förstå vad de berättar. Genom att granska den samtida konsten övar vi oss på att förstå hur bilder påverkar oss och hur de förmedlar olika budskap.
Vi tränar också på att se hur bilder ur vår visuella kultur är med och gestaltar normer, identitet och grupptillhörighet. Dessutom ger samtalen om konsten oss viktiga ord och begrepp för att överhuvudtaget kunna diskutera vad en bild innehåller, uttrycker eller har för funktion.
På OPENART i Örebro möter du samtidskonst, alltså nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Gränserna för vad konst är, eller kan vara flyttas ständigt. Konst behöver inte vara estetiskt tilltalande och kan lika gärna vara provocerande, ful eller grotesk.
Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron.
Konsten väcker inte sällan känslor. Känslorna är en bra utgångspunkt för att starta samtal och diskutera likheter och olikheter inom klassen och en bra grund för att öka förståelsen för varandras olika åsikter. Låt gärna känslor och åsikter ta plats i diskussionerna.
Materialet innehåller en Power Point om “Samtidskonst eller konstig konst”. Här går vi igenom vad samtidskonst är, samt tittar på bilder från Open Art i Örebro 2026. Det finns text och frågor i anteckningarna. Du får även två lektionsideer, en teoretisk och en praktisk. Det finns även ett arbetsblad för en självständig bildanalys. Du hittar materialet här.
-
Affischer till konstens grunder.
Ett fungerande bildspråk är precis lika viktigt i klassrummet som materialet vi ställer fram på bänkarna. När vi konsekvent använder ämnesorden för konstens grunder – linjer, form och figurer, färg, rum, perspektiv, yta och struktur – ger vi barnen de faktiska verktygen för att förstå både sina egna och andras bilder. Det är genom de här specifika begreppen eleverna kan börja prata om hur olika element bygger upp en bild och vilket budskap den förmedlar. Att aktivt benämna det vi gör bygger en stark bro mellan det rent praktiska skapandet och en mer utvecklad bildanalys. På så sätt lyfter vi bildundervisningen från ett omedvetet görande till ett medvetet, visuellt tänkande.
Här hittar du sex affischer som hjälper eleverna att bli förtrogna med de ämesspecifika ord och begrepp som vi använder i bildämnet. Här handlar det om Konstens grunders sex olika delar:
– Linjer
– Former och figurer
– Färg
– Rum och perspektiv
– Nyans
-Struktur/Textur
Du kan även välja dessa affischer som är enklare i sitt utförande. Dessa affischer saknar texter och består bara av visuell information.Ladda ner, laminera och använd i din bildsal
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Linjer, Månadens konstnär, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Konstens grunder NR 1 Linjer och Månadens konstnär Bridget Riley
Ett tidsbesparande upplägg i bildämnet är att koppla ihop flera delar och får en röd tråd i sin undervisning. Att arbeta med Konstens grunder tillsammans med Månadens konstnär är ett sådant upplägg. Det finns så många bra konstnärer att plocka upp tillsammans med konstens grundstenar. I år har jag Bridget Riley som förslag till Månadens konstnär, när man arbetar med NR 1 LINJER Bridgets konst består till största del av linjer som upprepas och skapar OP-konst.
Här hittar du en affisch att hänga upp inför arbetet med Bridget Riley. Det finns en PP (16 sidor) med spännande fakta om hennes liv och konst.I PPn finns det inga bilder inlagda i materialet. När du öppnar finns det länkar där bilderna ska vara. Klicka på bilden och infoga bilden i PP.
Vill du arbeta mer med OP-konst finns det flera arbetsblad här:
- OP -Konst – blandade tidigare del 1
- OP-Konst – hjärtat del 2
- OP-Konst – Ägg del 3
- OP-Konst – Svartvitt del 4
- Del 4 passar speciellt för Bridget Rilye.
Skolkopieringsavtalet ger skolans lärare och elever viss rätt att
- lägga in och spara bilder i en presentation för undervisning , visa presentationen för elever i klassrummet, dela ut åhörarkopior i undervisningsgruppen eller via skolans slutna nätverk vars access är begränsad till skolans personliga, elever och vårdnadshavare
Skolkopieringsavtalet tillåter inte att lägga ut andras upphovsrättsskyddade bilder på internet.
Ur centrala innehållet för LGR 22
I årskurs 4–6
Bildframställning
– Framställning av berättande och informativa bilder, till exempel serier och
illustrationer till text.
– Teckning, måleri, tryck,Tekniker, verktyg och material
– Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan använda i bildskapande arbete.
– Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker, tredimensionellt arbete.Bildanalys
– Konst- och dokumentärbilder från olika tider och kulturer.
– Hur bilder påverkar och förmedlar budskap. Ord och begrepp för att kunna samtala om bildinnehåll, uttryck och funktionerKUNSKAPSKRAV I ÄMNET BILD
Kunskapskrav för betyget E i slutet av årskurs 6
Eleven framställer olika typer av bilder med delvis genomarbetade uttrycksformer. Eleven bildarbetar användningen av olika tekniker, verktyg och material på ett huvudsakligen fungerande sätt