Konstnär
- Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, bild i skolan, Bildanalys, bildlektion, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Planering, Salvador Dali, skolan, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Bildsamtal åk 1-3 Salvador Dali
Materialet innehåller 2 arbetsblad samt en powerpoint “Hur gör man en bildanalys åk 1-3.”
Börja med att gå igenom PP och prata om vad bildanalys/bildsamtal är och varför vi arbetar med det.“Skepp med fjärilssegel” av Salvador Dali från 1937. Det finns även ett förslag till en bilduppgift.
Naturligtvis går uppgiften även att användas till åk 4-6 men då med lite mer avancerade frågor. Du hittar materialet här.
- Affischer, Arbetsblad, Arkitektur, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Bruno Mathsson, Design, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Månadens konstnär Bruno Mathsson
Bruno Mathsson föddes i Värnamo i början av 1900-talet. Han var möbelsnickare, designer och en självlärd arkitekt. Han förändrade vårt sätt att bygga med mer glas än trä eller tegel.Visste du att:
– Snödrivan blev en stol.
– Bruno åkte till Stockholm och fick regeringen att ändra bygglagen
– Han lade sina pengar på bilar och att det var viktigt för honom att färgerna på hans kläderna stämde överens med färgen på hans bil.Det och mycket mer får du lära dej om i materialet om Bruno Mathsson.
Materialet innehåller en PP på 23 sidor, en affisch, ett faktablad och 2 bilduppgifter. Du hittar det här. -
Hipp Hurra, jag fyller år i dag!
Det vill jag fira med er. Om du beställer i webbutiken för minst 200 kr i dag den 23 december 2025 så får du nästa Månadens konstnär/designer/arkitekten Bruno Mathsson i din mailkorg.
När din beställning landat hos mej går jag in och skickar materialet till din e-post.Visste du att:
– Bruno åkte till Stockholm och fick regeringen att ändra bygglagen
– Han lade sina pengar på bilar och att färgerna på hans kläderna stämde överens med bilens färg.
– Snödrivan som blev en stol.Det och mycket mer får du lära dej om i materialet om Bruno Mathsson.
Materialet kommer även att finnas i webbutiken till våren 2026. - Advent och jul, Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Jenny Nyström, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Planering, Pyssel och papp, Särskola, skolan, Webbutiken
Månadens konstnär – Jenny Nyström
Nu går vi in för de fyra sista vekorna på terminen.Det brukar vara mycket som ska hända, många olika projekt ska hinnas med och bli klara till den 19 dec. Helt plötsligt är det första advent men adventssamling, Lucia med firande och julavslutning.
Här kommer den svenskaste av svenska jultraditioner, TOMTEN – Jenny Nyströms tomten. Materialet innehåller mycket mer än berättelsen om hur Jenny tomtens mamma och slutade som hela Sveriges nationalklenod. hittar du en PP (25 bilder), affisch, faktablad och ett tomtespel för undervisning om månaders konstnär.
Jag använder materialet när jag vill arbeta med det centrala innehållet:
- Konst- och dokumentärbilder samt arkitektur från olika tider och kulturer.
Jenny som konstnär passar även bra att använda när det närmar sig advent och jul.
Det går även bra att använda materialet självständigt när man arbetar med olika konstnärer och inriktningar på tekniker och material. Du hittar det här.
- Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Planering, Särskola, skolan, Svenska, Tove Jansson, Webbutiken
NYTT MATERIAL, Månadens konstnär – Tove Jansson
I dag ska jag föreläsa för skolnätverket BRAVO som tillhör Svenska Folkskolans vänner i Finland BRAVO stödjer skolorna i arbetet för att skapa en skola där konstämnen både syns och hörs som en naturlig del av vardagen, över ämnesgränser och under hela läsåret. Målet är en skola där barn och unga lär sig i konsten, av konsten och med konsten. Tänk om vi hade ett sådan nätverk i Sverige som stöttade bild och musikämnena.
Nätverket riktar sig till lärare i åk 1-6 och till det hör ca 70 skolor. Du kan läsa mera om det på www.bravoskolor.fiDet blev därför en naturlig del att plocka fram Tove Jansson som en ny Månadens konstnär.Att arbeta med Tove Jansson är att inse att hon var mycket mer än bara en barnboksförfattare. Tove var en modig konstnär som vågade uttrycka sina tankar, känslor och drömmar genom färg, form och berättelser. Lektionen kombinerar Bild och Svenska, och låter eleverna både skapa och reflektera.
Genom att studera Toves konst, miljöer och figurer får de fundera över frågor som:
- Hur kan bilder förmedla känslor och budskap?
- Hur hänger natur, fantasi och trygghet ihop i hennes berättelser?
- Vad kan vi lära oss av Toves mod att vara sig själv?
I uppgifterna får eleverna skapa egna bilder i Toves anda, skriva en kort berättelse i Mumindalens stil och samtala om konst, mod och fantasi.
Ämnen: Bild och Svenska, åk 4–6. Du hittar materialet här.
- Affischer, Akvarell, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Färgcirkeln, Färglära, Flikbok, Komplementfärger, Konstens grunder, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Planering, Särskola, skolan, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Allt om färger – Konstens grunder NR 3
F
ärglära är en stor del av det som
vi lägger tid på i vår undervisning. Det finns så många olika ord och begrepp, tekniker, färger och material att gå igenom. Jag tror ingen har en möjlighet att beröra allt i sin undervisning utan vi testar lite här och lite där.I år slår jag ett extra slag för en intressant konstnär från Kanada, nämligen Maud Lewis. Maud är ett spännande kvinnoöde, en kvinna som trots alla tänkbara motgångar och finner en framtid och ett hopp i konsten. Visste du att Maud började sin konstnärskap med att måla julkort tillsammans med sin mamma?
Under större delen av sitt liv bodde hon i ett litet hus med bara ett rum. Hon hade inte råd med att köpa färger och dukar att måla på utan målade allt som fanns i det lilla huset. I dag är hon en berömd folkkonstnär och det lilla huset finns på ett museum i Kanada.Det finns många intresanta konstnärer
förutom Maud Lewis. tex: Jen Stark, Piet Mondrian, Alma W Thomas, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol och Frida Kahlo .Här har jag samlat material som innehåller något av de jag tycker är viktigt att beröra. Färgpaketet – Konstens grunder NR 3, paketet innehåller följande 45 arbetsblad. Materialet hittar du här.
- Affischer, Andy Warhol, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Collage, Kollage, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Popkonst, Roy Lichtenstein, skolan, Webbutiken
NYTT PAKET om POPART
Att arbeta medPopkonst, eller Pop Art, är något som de flesta elever brukar uppskatta. Det är en konststil som uppstod under mitten av 1950-talet i Storbritannien och i slutet av 1950-talet i USA.
I POPART-paketet hittar du fyra olika material. Du hittar materialet här.

- Popart självporträtt
- Popart arbetsblad
- Månadens konstnär Andy Warhol
- Månadens konstnär Roy Lichtenstein
Popkonst är en förkortning för ”popular art” (populär konst). Den är känd för att använda sig av motiv från masskultur och populärkultur. Istället för att måla klassiska landskap eller porträtt, använde konstnärerna vardagliga föremål som:
- Serietidningsrutor
- Reklamaffischer
- Logotyper
- Kändisbilder, särskilt av Hollywoodstjärnor
- Matvaror som Coca-Cola-flaskor och soppburkar
Konstnärerna ville sudda ut gränserna mellan ”finkonst” och ”lågkultur”. De använde ofta starka, klara färger och enkla, tydliga linjer, precis som man såg i reklam och serier.
Två av de mest kända namnen inom Popkonsten är:
- Andy Warhol: Han är kanske den mest kända Popkonstnären. Han blev berömd för sina serier av Campbell’s soppburkar och sina färgglada porträtt av kändisar som Marilyn Monroe och Elvis Presley. Han använde tekniker som screentryck för att masstillverka sina konstverk.
- Roy Lichtenstein: Han är känd för att ha tagit enskilda rutor från serietidningar och förstorat upp dem. Han målade dem med prickar, så kallade Ben-Day-prickar, som liknade trycktekniken i gamla tidningar. Hans verk ser ofta ut som en enda stor serieruta med pratbubblor och ljudeffekter som ”WHAAM!” eller ”DROWNING GIRL”.
Popkonsten har och har haft en stor inverkan på konstvärlden och utmanade det som betraktas som konst.
- Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Nikki de Saint Phalle, Pyssel och papp, skolan, Webbutiken
REBLOGG – Nikki de Saint Phalle
VEM ÄR NIKKI

- Hon gjorde konst av skräp. I början av sin karriär samlade Niki de Saint Phalle på sig olika saker som skräp, leksaker och tygbitar och satte ihop dem i sina konstverk. Det var ett sätt att visa att man kan skapa något vackert av vad som helst.
- Hon ”sköt” på sina egna tavlor. Hon blev känd för sina så kallade ”skjutmålningar” (shooting paintings). Hon fäste påsar med färg på en tavla, och sedan bjöd hon in folk att skjuta på tavlan med ett gevär så att färgerna spreds ut när påsarna gick sönder.
- Hennes mest kända figurer är färgglada ”Nanor”. Niki de Saint Phalle skapade en serie runda, glada och färgglada skulpturer som kallas ”Nanor” (Nanas). De ser ut som dansande kvinnor som firar livet. Många av dem är jättestora!
- Hon byggde en hel trädgård full av statyer. Hennes största och mest kända verk är Tarot-trädgården i Italien, som hon arbetade med i många år. Trädgården är full av stora, magiska figurer inspirerade av tarotkort. Man kan gå inuti några av skulpturerna!
- Hon ville göra konst som var glad och lekfull. Niki de Saint Phalle ville att hennes konst skulle vara rolig och lätt att förstå för alla, inte bara för experter. Hon tyckte att konsten skulle kunna göra människor glada.
Jag började att fundera på om jag skulle göra en egen Black Nana efter Nkkis idé . Jag plockade ihop lite material som blivit över vid tidigare projekt, fotade och bilden här jämte på Facebook. Frågade vad folk trodde att det skulle bli. Jag fick många roliga förslag men inget som var i närhete n.
Du kan se här nedanför hur jag gjorde min Black Nana. så här i efterhand borde jag halverat de runda flörtkulorna som skulle bli brösten. De blev lite väl stora 🙂
Eleverna kommer inte att få göra den här figuren men det finns ett arbetsblad där de får designa sin egen Nana. Evt kommer åk 6 att få göra en Nana i Silk Clay jag men det beror på hur mycket tid vi får över. Allt material jag använde finns hos Creativ Company.
- Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 2, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Gustav Klimt, Konstnär, LGR22, Linjer, Månadens konstnär, skolan
Månadens konstnär Gustav Klimt
REBLOGGAT 2022
Åk 5 tolkar Livets träs av Gustav Klimt hösten 2022
Under september har vi arbetat med månadens konstnär Gustav Klimt i åk 1-6. Efter genomgång av Gustavs liv och hans konst har eleverna fått i uppdrag att göra en egen tavla med livets träd.
Efter att de skissat upp sig träd med blyerts har de sedan fyllt i alla konturer med en silver eller guldpenna. Därefter får de välja hur deras träd ska dekoreras. Jag har dukat upp med metalltuschpennor, Poscapennor guldgrus (metallskrot från ett företag i bygden), div rhinestenar som är över från gamla projekt. De komme även att testa 3d-Line Pearl för att få lite mer struktur i sin bild utöver ”guldgruset” 🙂
-
Roadtrip till Spanien dag 4 – ett förlorat öra och många tavlor.
Dagen börjades men en god frukost 3 km utanför staden Arles. Vi hade bokat ett hotel SOWELL HOTELS L’Olivier som visade sig vara ett all inklusive för franska pensionärer och barnfamiljer. Målet för dagen var staden Arles som uttalas utan s, något som jag fick lära mej.
Arles är en provensalsk stad som var känd som ”Lilla Rom”. För två tusen år sedan spelade staden en viktig roll som en av Julius Caesars kolonier. Det är också staden där Vincent van Gogh skapade sina viktigaste målningar – och förlorade ett öra.