”Element är alla delar som tillsammans bygger en bild. Det kan vara ytor, linjer, pixlar, färger, tecken och former. Bildelement har stor betydelse för det man vill berätta och gestalta när man framställer en bild. I arbetet med att bygga upp en bild kan bildelement hanteras på flera olika sätt, samtidigt eller var för sig.”                                                 (ur Kommentarmaterial till kursplanen i bild, Skolverket 2022).

Så här har vi arbetat med Flikböckerna. Eleverna testa skillnaden mellan äkta och konstgjord struktur. De fick en bit lamellväv samt en bit sandpapper som de klistrade fast i den ena flikboken där de skrev äkta struktur. På bladet över fick de gnugga med blyerts för att få fram en konstgjord struktur.

I den andra flikboken fick de gå runt med bladen och gnugga mot olika material för att få fram andra strukturer innan de häftade ihop boken. Vi hämtar inspiration från frottage-tekniken, som gjordes känd av surrealisten Max Ernst. Han lade papper på ojämna underlag (som träplankor eller löv) och gnuggade med penna för att få fram ”osynliga” strukturer.

Till sist fick de själva rita en figur och låta den symbolisera en känsla/struktur.

MATERIALET innehåller 12 målarbilder som var och en handlar om Nyår 2026. Använd målarbilderna sista veckan innan jullovet för att prata om det kommande nyåret eller välj att ha det som en uppstartsaktivitet när vårterminen startat 2026. Materialet kan vara en del av ett mindre temaarbete tillsammans med svenska, engelska, geografi och religion.

Där kan man pratar om:

• hur man firar eller inte firar nyår?
• många skapar nyårslöften – vad är det?
• om klassen gemensamt eller enskilt skulle skapa nyårslöften vad skulle det då innehålla?
• är det något du önskar för egen eller för någon annans del under 2026?
• hur firar man nyår i andra länder?
• firar man nyår samtidigt över hela jorden?
• är det skillnad på hur man firar i olika religioner?

Du hittar materialet här.

ATT ARBETA MED SILHUETTER
En siluett är en enkel bild som bara består av en färg (oftast svart), som avbildar en persons, ett objekts eller en scens ytterkonturer. Man ser alltså inte några detaljer inuti bilden, utan bara den form som framträder mot en ljusare bakgrund. Det är lite som en skugga som har fångats på papper.

Porträtt: Historiskt har siluetter använts för att göra enkla porträtt av människor, särskilt innan fotografering blev vanligt. Det var ett billigare och snabbare alternativ till målade porträtt.

Design: I modern design används siluetter ofta för logotyper, ikoner och grafik. Tänk till exempel på den klassiska siluetten av en älg eller en sportbil som symbol för ett märke.

Konst: Konstnärer skapar siluetter för att fokusera på en form eller en känsla, utan att bli distraherade av detaljer. Det kan skapa en mystisk eller dramatisk effekt.

Namnet siluett kommer från en fransk finansminister vid namn Étienne de Silhouette på 1700-talet. Han var känd för att vara väldigt sparsam och uppmuntrade enklare, billigare levnadssätt, som bland annat att byta ut dyra porträtt mot dessa enklare konturavbildningar.

Till en början användes termen ”à la silhouette” (på Silhouettes vis) som ett hån mot hans sparsamma stil, men med tiden blev det namnet på själva konstformen.
Materialet innehåller: 11 sidor. Du hittar det i webbutiken.

Det är dags att arbeta med konstens grunder NR 2 – Former och Figurer i år har jag tagit fram Michelangelo som månadens konstnär.

Varför har jag valt Michelangelo som konstnär tillsammans med tillsammans med Former och figurer? Det måste väl finnas andra konstnärer som passar bättre tänker du kanske… Eller inte 🙂

Han var inte bara bra på en sak, utan en mästare på flera olika konstformer. Tanken är att vi ska titta närmare på hans skulpturer, måleri och arkitektur.

Det finns fler konstnärer som passar till Figurer och former tex Nikki de Saint Pahlle. Du kan läsa om hur jag arbetade med henne här.

Här hittar du två filmer du kan använda. Den första som en introduktion om vad det ska handla om och den andra kan eleverna själva titta på och träna sig  på att skissa 3D figurer.

Precis som i alla andra ämnen gör vi samma saker fast i progression. Vi börjar med den teoretiska biten där vi går igenom de olika bitarna som:

• 1D = linje
• 2D = Tidigare
• 3D = Figurer

Vi brukar börja med i åk 4 att göra en sida i konstdagboken som beskriver den del av Konstens grunder som vi arbetar med. åk 1-3 gör enklare varianter i sina små konstdagböcker. Åk 5- 6 där arbetar vi vidare med en fördjupning med de arbetsblad som finns till “Former och Figurer”. Jag har gjort ett häfte med 10 arbetsblad som handlar om Figurer och Former, du hittar dem här.

Det finns flera andra material som du kan ta hjälp av till NR 2 – Figurer och Former, se det stora paketet.

Äntligen kommer Michelangelo som månadens konstnär. Det är snart två år sedan jag och min man åkte till Rom för att lära oss mer om Michelangelo och Leonardo da Vinci. Leonardo var inte så svår att skapa som månadens konstnär men Michelangelo har verkligen satt sig på tvären. Men nu är han här!

Materialet innehåller faktablad, affisch, en Power Point om Michelangelos liv och konst, (28 sidor) du hittar några anteckningar till visa bilder i PPn. Utöver det ingår det tre olika idéer till bilduppgifter. I PPn kan du läsa intressant fakta om vem han var och vad han gjorde.

Det finns tre olika bilduppgifter som kan användas i olika årskurser.

1.  Måla som Michelangelo, är en enkel uppgift som funkar från F-klassen och hur långt upp som helst.
2. Mitt uttrycksfulla ansikte – där ska eleverna med hjälp av lera, modellera ett ansikte med ett känslosamt uttryck. åk 4-9
3. Den moderna David – en bilduppgift som innehåller både bildanalys, ideéskapande, färdigställande av en modern hjälte som Bibelns David samt ett bildsamtal. Ni låter eleverna utforska och tolka Michelangelos kända skulptur David genom att skapa sin egen moderna version. Eleverna ska inte bara kopiera skulpturen, utan fundera på vad som gör en person till en ”David” idag.

Sent på eftermiddagen anlände vi till Labri La Vall en bit upp i bergskedjan Pyrenéernav, den västra sidan.

Bergskedjan Pyrenéerna sträcker sig från Biscayabukten till Medelhavet och bildar en naturlig gräns mellan Spanien och Frankrike. Längden är ca 435 km och och bredden går upp till ca 130 km

Anledningen till att vi befann oss vid vägs ände,ja väg och väg… det ska jag berätta om lite längre ner. Det var en väg som blev till en slingrande, guppig, smal och näst intill omöjlig väg att mötas på. När vi nästan var framme och jag var mer eller mindre hysterisk på grund höjdrädsla, möte vi en stor traktor med släp och var tvungna att backa en bit. Till slut var vi framme i byn La Vall och vid det sista huset vid vägs ände. Läs mer här.