bildlektion
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, SketchBook, skolan, Webbutiken
Självporträttspaketet
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett tacksamt sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”fint pynt”, utan ett språk för att berätta vem man är och hur man ser på världen.
Några tankar om varför vi håller på med självporträtt i så många årskurser kommer här.- Identitet på allvar. För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns krystat.
- Teknikträning utan press. Man har alltid en modell nära till hands! Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
- Mod att uttrycka sig. Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram precis rätt känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt. När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap.
Det blir helt enkelt ett lekfullt sätt att gå från att bara ”titta” till att faktiskt ”se” och tolka både sig själv och sin omvärld.
Här hittar du 6 olika självporträttsuppgifter som passar olika åldrar i grundskolan.Det finns enkla arbetsblad som beskriver hur du ritar ansikten, ögon, näsa, mun och hår. Det är digitala självporträtt, tecknade, kollage mm.
Allt om mej och mitt självporträtt.
Digitalt självporträtt med halva ansiktet tecknat.
Självporträtt i Julian Opies stil.
Självporträtt med popkonst
Självporträtt i Chuck CloseSjälvporträtt i Chuck Close stil, 2
- Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Collage, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Särskola, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite yngre eleverna.
I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.
Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka… Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.
Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
- Akvarell, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite äldre eleverna.
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
I dag vill jag slå ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är inte något för de yngre eleverna utan kräver lite mer erfarenhet av att hantera material och teknik. Eleverna behöver även en gnutta tålamod, kanske även du som lärare. Materialet innehåller en PP med instruktioner som gör det lätt för dej och eleverna att följa. Du kan använda PPn i helklass elelr låta eleverna använda den för eget arbete. Jag tror att man behöver planera in 3-4 lektioner minst till arbetet. Resultatet blir riktigt bra. -
Digitalt självporträtt med halva ansiktet
Att arbeta med självporträtt i bildsalen handlar om så mycket mer än att bara knäcka koden för hur man tecknar en näsa eller ett öra. Det blir en chans för eleverna att faktiskt stanna upp och möta sig själva för en stund.
Identitet och självbild: I en ålder där mycket i kroppen och tillvaron förändras ger självporträttet en trygg ram för att undersöka vem man är. Det blir en stunds reflektion kring hur man ser ut, hur man vill framställa sig själv och vad som finns under ytan.
Kritiskt tänkande kring bilder: Våra elever rör sig dagligen i ett flöde av filter, vinklar och retuscherade poser. När de tecknar sitt eget ansikte uppstår naturliga och viktiga samtal om skillnaden mellan en retuscherad digital yta och vad de ser i speglarna.
Koppling till Lgr22: Ur ett rent didaktiskt perspektiv är uppgiften väldigt tacksam. Den täcker enkelt in läroplanens centrala innehåll gällande bildframställning, redskapsförståelse och analys av visuella kulturer på ett integrerat sätt.
Halvtecknade självporträtt är en helt fantastisk övning i bildsalen. När eleverna har fotot som grund försvinner genast mycket av den där vanliga prestationsångesten och låsningen kring att det måste bli ”rätt”.
Halva fotot blir en trygg guide för eleverna att hitta rätt proportioner och skuggor.
Det kan dessutom ge upphov till kloka och spännande samtal i klassrummet om skillnaden mellan hur kameran fångar oss och hur vi faktiskt ser på oss själva. -
Neurographic konst
REPOST
Här slår jag ett slag för den mest uppskattade bilduppgiften.
Denna uppgift lämpar sig bra som en uppstartsuppgift i början på ett läsår eller en termin. Den fungerar lika bra för de yngre åldrarna som för de äldre. Uppgiften kan även användas som en extra uppgift till elever som blir klara före alla andra och behöver ett projekt att arbeta med under tiden.2014 myntade den ryske psykologen Pavel Piskarev ”Neurographic art” eller ”Neurographica”, en abstrakt, terapeutisk konstform, där man omvandlar sin inre stress och oro till ett vackert konstverk. Det krävs inga som helst förkunskaper så den här konstformen är tillgänglig för alla.
Jag hoppas och tror att det ska hjälpa dig i ditt arbete med att ge en varierad och lärorik undervisning för dina elever! Materialet hittar du här.
- Arbetsblad, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Bedömning, bildlektion, Konstens grunder, LGR22, Linjer, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Läxor I bild – funkar det?
Kan man ha läxa i bild?
Ja, varför inte?
Det finns så många ord och begrepp som behöver befästas och då kan läxa ibland vara ett hjälpmedel. Här kommer tre läxor, en för varje årskurs på mellanstadiet om linjer.I åk 4 är det mest basfakta, i åk 5 lite fördjupning och i åk 6 handlar det om att se reflektera över skillnader mellan olika tekniker. Det kan handla om att förstå skillnaden mellan två tekniker, förklara och förstå olika ord och begrepp mm mm.
Bla konturlinjer, tvärkonturlinje, blindkonturritning, kontinuerlig linje, skaffering och korsskuggning.
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, bildlektion, Förskoleklass, Konstens grunder, LGR22, Linjer, Webbutiken
Konstens grunder NR 1 – linjer, för de yngre åldrarna
xr:d:DAFqPa6R5mY:15,j:713095681187480103,t:23082714 Vi börjar med en enkel uppgift för de allra yngsta eleverna eller de elever som har svårt med fin motoriken. Materialet passar även för förskolan. Du hittar det här.
Här kommer ett helt nytt upplägg för de yngre eleverna och då tänker jag på åk 1-2 men kan även användas av åk 3 om man inte arbetat med det tidigare.Jag hoppas att det ska vara till hjälp för dej som pedagog när du ska introducera bildämnet och det centrala innehållet för eleverna. Du hittar materialet här.
Du får med enkla och tydliga instruktioner för hur du lägger upp lektionen kopplat till LGR22. Det finns även tips och idéer på hur du både undervisar teori, teknik och hur man hanterar material. Det finns även en bilduppgift som ska hjälpa eleverna att närma sig ord och begrepp i bildämnet.
Uppgiften passar bra att starta upp en ny termin och ett nytt ämne med eleverna.Du kan läsa mer om hur man introducerar bildämnet i åk 1-2 i detta blogginlägg.
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 2, åk 4, åk 5, bildlektion, Konstens grunder, LGR22, Linjer, Webbutiken
Konstens grunder NR 1 – Linjer
Att börja med linjen är att börja i rätt ände. Kursplanen slår fast att linjer är ett av de byggelement som krävs för att eleverna ska kunna skapa form, yta, för- och bakgrund samt perspektiv i en bild. Det är här eleverna tar kontroll över det tomma pappret.Innan vi gbörjar medformer och figurer, färglära eller bildanalys så måste grunden sitta. Oavsett om vi arbetar med att framställa berättande bilder till texter, drar upp skarpa ”outlines” för graffiti eller arbetar med OP-konst, så är linjen starten i skapandet.
Genom att praktiskt utforska linjens karaktär – hur den kan vara tunn, tjock, trevande eller kraftfull – ger vi barnen något att bygga vidare på
Varför ska man arbeta med Konstens grunder?
Tänk på
Det är du som lärare som väljer vilka tekniker dina elever ska få färdigheter i. ”Listan över tekniker som är möjliga att använda i bildundervisningen kan göras mycket lång. Kursplanen anger teckning, måleri, modellering och konstruktion som centralt innehåll i årskurserna 1–3 och teckning, måleri, tryck och tredimensionellt arbete i årskurserna 4–6. Genomgående för många metoder och tekniker är att de kan förekomma i alla årskurser. Progressionen ligger framför allt i att de äldre eleverna använder metoder och tekniker på ett allt
mer avancerat sätt.” (ur Kommentarmaterial till kursplanen i bild, Skolverket 2011).- LINJER: Linjer används för att visa konturer på bilder samt för former och ytor. De
används även till att visa fart i en bild.
- LINJER: Linjer används för att visa konturer på bilder samt för former och ytor. De
- Arkitektur, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, Bildanalys, bildlektion, konst, Lektionstips, LGR22, Samtida konst, Webbutiken
NYTT MATERIAL – Samtidskonst eller bara konstig konst
Varför gör vi det här? (Koppling till Lgr 22)Att prata om konst som kanske skaver eller inte direkt går att förstå är en central del av ämnet bild. Enligt läroplanen ska vi arbeta med och analysera både samtida och historiska bilder och förstå vad de berättar. Genom att granska den samtida konsten övar vi oss på att förstå hur bilder påverkar oss och hur de förmedlar olika budskap.
Vi tränar också på att se hur bilder ur vår visuella kultur är med och gestaltar normer, identitet och grupptillhörighet. Dessutom ger samtalen om konsten oss viktiga ord och begrepp för att överhuvudtaget kunna diskutera vad en bild innehåller, uttrycker eller har för funktion.
På OPENART i Örebro möter du samtidskonst, alltså nutida konst som förhåller sig till vår samtid i någon mening. Gränserna för vad konst är, eller kan vara flyttas ständigt. Konst behöver inte vara estetiskt tilltalande och kan lika gärna vara provocerande, ful eller grotesk.
Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt samhälle, ställer frågor och får oss ibland att se med nya ögon på tillvaron.
Konsten väcker inte sällan känslor. Känslorna är en bra utgångspunkt för att starta samtal och diskutera likheter och olikheter inom klassen och en bra grund för att öka förståelsen för varandras olika åsikter. Låt gärna känslor och åsikter ta plats i diskussionerna.
Materialet innehåller en Power Point om “Samtidskonst eller konstig konst”. Här går vi igenom vad samtidskonst är, samt tittar på bilder från Open Art i Örebro 2026. Det finns text och frågor i anteckningarna. Du får även två lektionsideer, en teoretisk och en praktisk. Det finns även ett arbetsblad för en självständig bildanalys. Du hittar materialet här.
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Linjer, Månadens konstnär, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Konstens grunder NR 1 Linjer och Månadens konstnär Bridget Riley
Ett tidsbesparande upplägg i bildämnet är att koppla ihop flera delar och får en röd tråd i sin undervisning. Att arbeta med Konstens grunder tillsammans med Månadens konstnär är ett sådant upplägg. Det finns så många bra konstnärer att plocka upp tillsammans med konstens grundstenar. I år har jag Bridget Riley som förslag till Månadens konstnär, när man arbetar med NR 1 LINJER Bridgets konst består till största del av linjer som upprepas och skapar OP-konst.
Här hittar du en affisch att hänga upp inför arbetet med Bridget Riley. Det finns en PP (16 sidor) med spännande fakta om hennes liv och konst.I PPn finns det inga bilder inlagda i materialet. När du öppnar finns det länkar där bilderna ska vara. Klicka på bilden och infoga bilden i PP.
Vill du arbeta mer med OP-konst finns det flera arbetsblad här:
- OP -Konst – blandade tidigare del 1
- OP-Konst – hjärtat del 2
- OP-Konst – Ägg del 3
- OP-Konst – Svartvitt del 4
- Del 4 passar speciellt för Bridget Rilye.
Skolkopieringsavtalet ger skolans lärare och elever viss rätt att
- lägga in och spara bilder i en presentation för undervisning , visa presentationen för elever i klassrummet, dela ut åhörarkopior i undervisningsgruppen eller via skolans slutna nätverk vars access är begränsad till skolans personliga, elever och vårdnadshavare
Skolkopieringsavtalet tillåter inte att lägga ut andras upphovsrättsskyddade bilder på internet.
Ur centrala innehållet för LGR 22
I årskurs 4–6
Bildframställning
– Framställning av berättande och informativa bilder, till exempel serier och
illustrationer till text.
– Teckning, måleri, tryck,Tekniker, verktyg och material
– Olika element som bygger upp och skapar rumslighet i två- och tredimensionella bilder, till exempel linjer, färg och hur kombinationer av dessa kan använda i bildskapande arbete.
– Verktyg och material för teckning, måleri, trycktekniker, tredimensionellt arbete.Bildanalys
– Konst- och dokumentärbilder från olika tider och kulturer.
– Hur bilder påverkar och förmedlar budskap. Ord och begrepp för att kunna samtala om bildinnehåll, uttryck och funktionerKUNSKAPSKRAV I ÄMNET BILD
Kunskapskrav för betyget E i slutet av årskurs 6
Eleven framställer olika typer av bilder med delvis genomarbetade uttrycksformer. Eleven bildarbetar användningen av olika tekniker, verktyg och material på ett huvudsakligen fungerande sätt