LGR22
- Akvarell, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Lektionstips, LGR22, Särskola, skolan, Webbutiken
REBLOGG – Akvarellmonster
Vem kan inte tycka om dessa små krabater?
Låt eleverna skapa sitt eget monster med akvarell och tusch. Monstret kan vara den snälla typen eller en lite otäckare typ.
Använda materialet när ni arbetar med sagofigurer, monstertema, akvarell, eller som en självständig uppgift när eleverna har arbetat klart med annat och får välja bland framlagda uppgifter.
Materialet innehåller 1o st arbetsblad varav ett med instruktioner. Det finns 4 färdiga akvarellmonster för inspiration samt 5 ark med ögon, munnar, armar, ben och horn som kan användas till att klippa ut och dekorera elevernas monster eller som idé och förlaga till elevernas egna skapande. Du hittar materialet här.
- Akvarell, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Höst, Lektionstips, LGR22, Livet, Särskola, skolan, Webbutiken
HÖSTTEMA
Nu börjar hösten bli påtaglig. Det blir fuktigare och mörkare utomhus. Vi vill gärna krypa in och ägna oss åt aktiviteter inomhus. Då kan det vara roligt att skapa något som passar in på känslan men ändå har en känsla av humor.Materialet innehåller 18 arbetsblad och fyra olika bilduppgifter.
- Akvarell-monster
Materialet innehåller 1o st arbetsblad varav ett med instruktioner. Det finns 4 färdiga akvarellmonster för inspiration samt 5 ark med ögon, munar, armar, ben och horn/öron som kan användas till att klippa ut och era elevernas monster eller som idé och förlaga till elevernas egna skapande.
Du kan använda materialet när ni arbetar med sagofigurer, ett monstertema, akvarell, eller som en självständig uppgift när eleverna har arbetat klart med annat och får välja bland framlagda uppgifter. - De dödas dag eller Dia De Los Muertos
Fyra arbetsblad, ett med en steg för steguppgift som kan integreras i bild eller religionsundervisning när man talar om livsfrågor, döden eller vid Alla helgons dag. Uppgiften fungerar även som självständig uppgift. - Rita en Mumie
Materialet innehåller två arbetsblad, en med instruktioner och en färdig inspirationsbild. - Spindelnät – en höstbild
Materialet innehåller 2 arbetsblad. Eleven ska skapa en höstbild med ett spindelnät. Följ arbetsbeskrivningen som finns på sidan 2. På sidan 3 ser du den färdiga bilden.
- Akvarell-monster
- Affischer, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Särskola, skolan, Webbutiken
Figur/form-affischer” eller ”Figur/form-kort
Att arbeta med kort eller affischer som visar figurer och geometriska tidigare kopplade till verkliga bilder är ett av de mest effektiva sätten att träna elevernas bildspråk .
Här är varför det är en så viktig del av bildundervisningen:
Utvecklar bildseendet och avkodningsförmågan Elever är vanare än någonsin vid att konsumera visuell kultur . Genom att bryta ner komplicerade fotografier, arkitektur och konstverk till grundläggande geometriska former (cirklar, trianglar, rektanglar) förstår hur världen är uppbyggd visuellt. De lär sig att ”se” istället för att bara ”titta”.
Ger verktyg för det egna skapandet Att teckna bygga eller något från grunden kan kännas överväldigande. När eleverna ser att en bil, en byggnad eller en kropp består av enkla tidigare blir tröskeln att själv skapa mycket lägre . Formerna fungerar som byggstenar för deras egna bilder .
Koppling till Lgr 22 (Centralt innehåll)
-
Åk 1–3: Bygger förståelse för bildens grundelement (linjer, färg och form) samt stödjer teckning och modellering .
-
Åk 4–6: Lägger grunden för att skapa rumslighet och två- samt tredimensionella strukturer . Det ger också eleverna begrepp för att föra bildanalys .
Här hittar du 8 st olika affischer/kort som visar på olika figurer och former. En figur/former på varje bild med många olika bilder från verkligheten där figurer och tidigare syns tydligt.
Det är även 3 arbetsblad, ett med cirklar, ett med kvadrater och ett med trianglar där eleverna själva ska skapa olika bilder utifrån dessa tidigare. Du hittar materialet här.
-
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Figurer och Former, Hundertwasser, Konstens grunder, Lektionstips, LGR22, Månadens konstnär, Nikki de Saint Phalle, skolan, Tummen upp i bild åk 4-6, Webbutiken
Dags att planera för ”Konstens grunder NR 2 – Former och Figurer”
Det är dags att arbeta med konstens grunder NR 2 – Former och Figurer i år har jag tagit fram Friedensreich Hundertwasser, som
månadens konstnär.Varför har jag Friedensreich Hundertwasser,som konstnär tillsammans med tillsammans med Former och figurer? Det måste väl finnas andra konstnärer som passar bättre tänker du kanske… Eller inte 🙂
Friedensreich Hundertwasser är perfekt när vi jobbar med form och figur eftersom han avskydde raka linjer – han kallade dem till och med för ”gudlösa”. Istället fyllde han sina verk med mjuka, organiska former, spiraler, rundade fönster och böljande tak.
Genom att titta på hans konst och arkitektur får eleverna syn på hur former inte bara måste vara perfekta cirklar eller fyrkanter, utan kan leva, växa och formas helt utifrån fantasin. Det gör honom till en fantastisk inspiration för att utforska hur organiska och geometriska former kan kombineras i bildskapandet.
.
Det finns fler konstnärer som passar till Figurer och former tex Nikki de Saint Pahlle. Du kan läsa om hur jag arbetade med henne här.Här hittar du två filmer du kan använda. Den första som en introduktion om vad det ska handla om och den andra kan eleverna själva titta på och träna sig på att skissa 3D figurer.
Precis som i alla andra ämnen gör vi samma saker fast i progression. Vi börjar med den teoretiska biten där vi går igenom de olika bitarna som:
- 1D = linje
- 2D = Tidigare
- 3D = Figurer
Vi brukar börja med i åk 4 att göra en sida i konstdagboken som beskriver den del av Konstens grunder som vi arbetar med. åk 1-3 gör enklare varianter i sina små konstdagböcker. Åk 5- 6 där arbetar vi vidare med en fördjupning med de arbetsblad som finns till “Former och Figurer”. Jag har gjort ett häfte med 10 arbetsblad som handlar om Figurer och Former, du hittar dem här.Det finns flera andra material som du kan ta hjälp av till NR 2 – Figurer och Former, se det stora paketet.
- Anpassad grundskola, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, Figurer och Former, Konstens grunder, LGR22
KONSTENS GRUNDER NR 2 – FORMER OCH FIGURER
Att förstå konstens grunder – dess ”byggstenar” – är som att lära sig alfabetet innan man börjar skriva stora litterära verk. Utan kunskap om linjer, former, färger, perspektiv nyanser och struktur blir det svårt för eleven att kunna skapa bilder eller förstå varför bilder påverkar dem på ett visst sätt.
Enligt LGR 22 ska undervisningen ge eleverna redskap att både skapa och analysera bilder. - Anpassad grundskola, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Lektionstips, LGR22, Popkonst, Självporträtt, Webbutiken
POPkonst eller POPart om eleverna får välja.
Här hittar du en PP med 8 bilder. Där finns en enkel handledning, steg för steg, hur du skapar ett självporträtt i Popkonst.
Börja med att fotografera ditt ansikte med en iPad och redigera bilden i appen (Fun Cam finns inte längre) men du kan använda “Effects Art Foto redigering” eller om ni har någon annan app med ArtEffects. läs mer i PP:n.Du behöver:
- iPad eller mobilkamera
- bildredigeringsapp
- akrylfärger,, gärna i neon
- pannå eller akvarellpapper
- penslar
- stenciler eller saker att trycka mönster med
- sax
- lim
- Anpassad grundskola, Arbetsblad, Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bildlektion, Digitalabilder, Julian Opie, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, SketchBook, skolan, Webbutiken
Självporträttspaketet
Att jobba med självporträtt är lite som att ge eleverna en spegel, där de får bestämma helt själva vad som ska synas. Det är ett tacksamt sätten att få eleverna att förstå att bilder inte bara är ”fint pynt”, utan ett språk för att berätta vem man är och hur man ser på världen.
Några tankar om varför vi håller på med självporträtt i så många årskurser kommer här.- Identitet på allvar. För de yngre eleverna handlar det mycket om att upptäcka sig själva, medan de äldre i åk 4–6 kan börja fundera på hur de vill framstå och hur de påverkas av grupptillhörighet och normer. Det blir ett naturligt sätt att prata om identitet utan att det känns krystat.
- Teknikträning utan press. Man har alltid en modell nära till hands! Det är ett perfekt tillfälle att öva på hur man bygger upp ett ansikte med linjer och färg, eller hur man skapar rumslighet och djup i en bild.
- Mod att uttrycka sig. Genom att skapa egna bilder av sig själva utvecklar eleverna sin kreativitet och förmåga att kommunicera visuellt. De lär sig att ta egna initiativ och testa olika lösningar för att få fram precis rätt känsla i sitt porträtt.
- Förståelse för bilders makt. När eleverna själva får prova på att framställa och presentera en bild av sig själva, förstår de också bättre hur andra bilder i samhället – som reklam eller sociala medier – är konstruerade för att sända ut vissa budskap.
Det blir helt enkelt ett lekfullt sätt att gå från att bara ”titta” till att faktiskt ”se” och tolka både sig själv och sin omvärld.
Här hittar du 6 olika självporträttsuppgifter som passar olika åldrar i grundskolan.Det finns enkla arbetsblad som beskriver hur du ritar ansikten, ögon, näsa, mun och hår. Det är digitala självporträtt, tecknade, kollage mm.
Allt om mej och mitt självporträtt.
Digitalt självporträtt med halva ansiktet tecknat.
Självporträtt i Julian Opies stil.
Självporträtt med popkonst
Självporträtt i Chuck CloseSjälvporträtt i Chuck Close stil, 2
- Åk 1, Åk 2, Åk 3, åk 4, åk 5, åk 6, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Collage, konst, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Särskola, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite yngre eleverna.
I dag vill jag slå ytterligare ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är något för de yngre eleverna och kräver inte så mycket erfarenhet av att hantera material och teknik.Chuck Close är en intressant konstnär på grund av de tavlor han skapat. Vissa är megastora porträtt som är målade med sådan perfektion så man skulle tro att det är en fotoförstoring. Andra är porträtt där bilden är målad i små pixlar, rutor eller punkter som på avstånd bildar en helhet men när man står nära mer påminner om abstrakt konst.
Materialet innehåller en kort PP med endast 6 bilder, som visar eleverna hur man gör ett självporträtt i Chuck Close stil. Eleverna börjar med att fotografera sig själva. Därefter ritar de av sitt porträtt på en lamineringsficka… Följ instruktionerna i PP. Du hittar materialet här.
Resultatet blir ett självporträtt som passar fint på ett fönster där ljuset lyser igenom det
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
- Akvarell, åk 5, åk 6, åk 7-9, bild i skolan, bildlektion, Chuck Close, Konstnär, Lektionstips, LGR22, Självporträtt, skolan, Webbutiken
Självporträtt för de lite äldre eleverna.
”Att arbeta med självporträtt är en uppskattad uppgift. Jag brukar ha minst en uppgift varje läsår med självporträtt. Det blir en fin portfolio för eleverna efter sina år i grundskolan. Det blir inte bara en samling som självporträtt i olika stilar utan också ett synligt resultat på deras utveckling i ” att skapa bilder med olika tekniker, verktyg och material ”, LGR22″
I dag vill jag slå ett slag för Chuck Close och ett självporträtt i hans stil. Denna uppgift är inte något för de yngre eleverna utan kräver lite mer erfarenhet av att hantera material och teknik. Eleverna behöver även en gnutta tålamod, kanske även du som lärare. Materialet innehåller en PP med instruktioner som gör det lätt för dej och eleverna att följa. Du kan använda PPn i helklass elelr låta eleverna använda den för eget arbete. Jag tror att man behöver planera in 3-4 lektioner minst till arbetet. Resultatet blir riktigt bra. -
Digitalt självporträtt med halva ansiktet
Att arbeta med självporträtt i bildsalen handlar om så mycket mer än att bara knäcka koden för hur man tecknar en näsa eller ett öra. Det blir en chans för eleverna att faktiskt stanna upp och möta sig själva för en stund.
Identitet och självbild: I en ålder där mycket i kroppen och tillvaron förändras ger självporträttet en trygg ram för att undersöka vem man är. Det blir en stunds reflektion kring hur man ser ut, hur man vill framställa sig själv och vad som finns under ytan.
Kritiskt tänkande kring bilder: Våra elever rör sig dagligen i ett flöde av filter, vinklar och retuscherade poser. När de tecknar sitt eget ansikte uppstår naturliga och viktiga samtal om skillnaden mellan en retuscherad digital yta och vad de ser i speglarna.
Koppling till Lgr22: Ur ett rent didaktiskt perspektiv är uppgiften väldigt tacksam. Den täcker enkelt in läroplanens centrala innehåll gällande bildframställning, redskapsförståelse och analys av visuella kulturer på ett integrerat sätt.
Halvtecknade självporträtt är en helt fantastisk övning i bildsalen. När eleverna har fotot som grund försvinner genast mycket av den där vanliga prestationsångesten och låsningen kring att det måste bli ”rätt”.
Halva fotot blir en trygg guide för eleverna att hitta rätt proportioner och skuggor.
Det kan dessutom ge upphov till kloka och spännande samtal i klassrummet om skillnaden mellan hur kameran fångar oss och hur vi faktiskt ser på oss själva.